Gra aktorska WR/PR/GrAkt

Motywem przewodnim zajęć jest zastosowanie pojęcia „zadania aktorskiego” – jako kreatywnej, poruszającej wrażliwość i wyobraźnię komendy na linii reżysersko-aktorskiej – w różnych sytuacjach scenicznych i konwencjach gry aktorskiej. Poczynając od metody K. Stanisławskiego i pochodnych (M.Czechow, L. Strasberg itp.) osoby studenckie wykonują podstawowe zadania aktorskie na scenie, uczą się je stawiać i rozwijać. Odbywa się to zarówno w ramach przygotowywanej przez cały semestr etiudy na podstawie Jednoaktówek A. Czechowa, jak i indywidualnych oraz grupowych warsztatowych ćwiczeń.
Zajęcia uwrażliwiają osoby studiujące na delikatność i złożoność pracy aktorskiej. Podział na pracę „widzialną” oraz „nie-widzialną” w ramach samej struktury zajęć Gry Aktorskiej zwraca uwagę na wieloaspektowość pracy w teatrze, oraz zachęca do własnych poszukiwań metod pracy. Obserwowanie na własnym ciele zmian, które mogą zachodzić na scenie pod wpływem ćwiczeń, czy różnorodnie stawianych zadań aktorskich poszerza reżyserską perspektywę o bycie po „drugiej stronie rampy scenicznej”.
Poprzez ćwiczenia aktorskie z różnorodnych tradycji i metod, osoby reżyserskie uczą się jak inspirować i zarażać swoimi ideami w odróżnieniu od np. jedynie wymagania konkretnych efektów na scenie. Warsztaty odbywają się według umownej linii K. Stanisławski -> M. Czechow -> Meyerhold -> Brecht -> Grotowski/Terzopoulos/Suzuki/Barba i inni. Mnogość poruszanych metod ma na celu poszerzenie horyzontu teatralnego, oraz zwrócenie uwagi na elementy wspólne, w celu własnych poszukiwań metod teatralnych osób studiujących.
Do kluczowych, poruszanych w ramach zajęć, zagadnień pracy aktorskiej należą: praca z tekstem, uważność, ruch sceniczny, psychologia postaci, motyw/cel postaci, relacje między postaciami, konwencja teatralna, obecność sceniczna, performowanie, emocje sceniczne, praca z oddechem, prawda/fałsz sceniczne.