Wychowanie fizyczne WR/WF
Przedmiot został zaprojektowany z uwzględnieniem specyfiki pracy reżyserskiej oraz roli reżysera w kształtowaniu pracy fizycznej zespołu aktorskiego. Jego celem jest rozwijanie świadomości ciała jako podstawowego tworzywa działania scenicznego, a także wyposażenie osób studiujących w narzędzia pozwalające świadomie obserwować, analizować i organizować fizyczność aktora w procesie teatralnym.
Osoby studiujące poznają różnorodne praktyki teatralne i performatywne związane z pracą ciała, m.in. ćwiczenia W. Meyerholda, system T. Terzopoulosa, technikę M. Czechowa, kalarippayattu, metodę T. Suzukiego oraz wybrane współczesne praktyki ruchowe. Zajęcia pozwalają porównywać odmienne sposoby rozumienia ciała, ruchu, energii, obecności scenicznej i relacji między działaniem fizycznym a ekspresją aktorską.
Większość czasu zajęć stanowi praktyczna praca na własnym ciele. Osoby studiujące wykonują ćwiczenia rozwijające świadomość ciała, koordynację, mobilność, siłę, oddech, koncentrację, równowagę i gospodarowanie energią. Praktyka uzupełniana jest wiedzą dotyczącą wykorzystania ciała w teatrze europejskim oraz wybranych tradycjach i sztukach performatywnych spoza kręgu europejskiego.
Ważnym elementem przedmiotu jest praca nad relacją ciała, oddechu i głosu, z wykorzystaniem wybranych ćwiczeń metody K. Linklater. Osoby studiujące poznają podstawowe zasady świadomego posługiwania się aparatem głosowym i oddechowym oraz rozwijają swobodę wypowiedzi, komunikatywność i kompetencje związane z wystąpieniami publicznymi. Wiedza ta służy również lepszemu rozumieniu i organizowaniu pracy głosowej zespołu aktorskiego.
Przedmiot rozwija także kompetencje związane z higieną i bezpieczeństwem pracy w zawodzie reżysera oraz z odpowiedzialnym organizowaniem pracy fizycznej zespołu. Osoby studiujące poznają podstawowe zasady regeneracji, ergonomii i przeciwdziałania przeciążeniom oraz wybrane, popularne formy aktywności fizycznej, takie jak joga, trening siłowy czy fitness. Szczególny nacisk położony zostaje na świadome łączenie oddechu, pracy mięśniowej, ruchu i działania scenicznego.
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2025/26-L: | W cyklu 2025/26-Z: | W cyklu 2026/27-L: | W cyklu 2026/27-Z: |
Efekty uczenia się
W01 Posiada wiedzę i teorie w celu przeprowadzenia rozgrzewki przed zajęciami ruchowymi. Potrafi wykorzystać wiedzę zdobytą na zajęciach do późniejszego rozwoju artystycznego na scenie.
K_W06 Posiada aktualną wiedzę dotyczącą sposobów trenowania, dbania o higienę życia. Zna literaturę dostępną w tej dziedzinie.
W02 Rozumie teorie pozwalającą dalej kształcić się i rozwijać w zakresie ćwiczeń fizycznych. Posiada niezbędną wiedzę dotyczącą jak dbać o ciało i umysł. Zna elementy z zakresu ćwiczeń gimnastycznych oraz orientuję się jak można wykorzystać je w pracy scenicznej.
K_W11 Zna i rozumie podstawowe zasady w treningu fizycznego oraz regeneracji.
W03 Posiada wiedzę na temat bezpieczneństwa podczas wykonywania ćwiczeni. Zna zasady BHB podczas zajęć.
U01 Zna techniki i ćwiczenia potrafiące przeprowadzić rozgrzewkę. Potrafi wykonać ćwiczenia wzmacniające .
K_U07 Posiada umiejętności i techniki pozwalające tworzyć w przyszłości projekty artystyczne.
K01 Student wykorzystuję zdobytą wiedzę w celu dalszego kształcenia. Potrafi łączyć doświadczenie zebrane i wcielić je do pracy z partnerem na scenie. Potrafi wypowiedzieć się krytycznie.
K_K03 Wykorzystuje zdobytą wiedzę oraz umiejętności do tworzenia projektów artystycznych.
K_W03 rozpoznaje elementy dzieła teatralnego i jego strukturę
K_U08 posługiwać się metodami improwizacji teatralnej oraz zastosować je w pracy z aktorem i we własnym procesie twórczym
Kryteria oceniania
Zaliczenie odbywa się na podstawie uczestnictwa i aktywnego udziału w zajęciach – 80%.
W ramach zaliczenia na koniec roku wymagane jest przygotowanie i przeprowadzenie autorskiej rozgrzewki aktorskiej, w oparciu o zdobytą na zajęciach wiedzę i przygotowującej całe ciało i głos do próby scenicznej – 20%
Literatura
Literatura podstawowa:
1. Linklater, Kristin, Uwolnij swój głos. Tworzenie obrazów w pracy nad głosem i mową, tłum. Anna Trzewiczek, Kraków: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego, 2012, 350 s.
2. Campo, Giuliano, Molik, Zygmunt, Głos i ciało, tłum. Ewa Oleszko-Molik, Andrzej Wojtasik, red. Monika Blige, Wrocław–Kraków: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego, 2016, 247 s.
3. Barba, Eugenio, Savarese, Nicola, Sekretna sztuka aktora. Słownik antropologii teatru, tłum. Jarosław Fret i in., red. wyd. polskiego Leszek Kolankiewicz, Wrocław: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, 2005, 316 s.
4. Lecoq, Jacques, Carasso, Jean-Gabriel, Lallias, Jean-Claude, Ciało poetyckie. Nauczanie twórczości teatralnej, tłum. Magdalena Hasiuk-Świerzbińska, Wrocław: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, 2011.
5. Benedetti, Jean, Sztuka aktora, tłum. Anna Kowalcze-Pawlik, Kraków: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego, 2015, 307 s.
6. Czechow, Michaił A., O technice aktora, tłum. i oprac. Marek Sołek, wyd. 2, Kraków: Wydawnictwo Arche, 2008, 237 s.
Literatura pomocnicza:
1. Raddatz, Frank (red.), W labiryncie. Theodoros Terzopoulos spotyka Heinera Müllera, tłum. Mateusz Borowski, Małgorzata Sugiera, Wrocław: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, 2012, 192 s.
2. Osiński, Wiesław, Teoria wychowania fizycznego, Poznań: Akademia Wychowania Fizycznego w Poznaniu, 2011, 409 s.