Performatywność WR/R/Perf
Podczas zajęć osoby studiujące będą zapoznawać się ze sposobami tworzenia spektakli i zdarzeń scenicznych wywiedzionych z autorskiej koncepcji nieopartej na tekście dramatycznym. Prezentowane w ramach kursu narzędzia reżyserskie czerpią z performatywnego podejścia do teatru, akcentującego jego materialność i zdarzeniowość oraz możliwość pracy z nie-tekstualnymi dramaturgiami.
Punktem wyjścia dla twórczych poszukiwań osób studiujących stanie się wspólne oglądanie rejestracji i warsztatowa analiza istotnych dzieł z szeroko pojętego zakresu sztuk performatywnych (teatr, performans, choreografia), przyglądanie się konkretnym jakościom i zabiegom.
Rozmowy i analizy posłużą za impuls do sformułowania zalążków autorskich projektów, które następnie będą rozwijane przez cały semestr.
Wiele uwagi poświęcimy podstawowym jakościom performatywnym, jak praca z czasem, przestrzenią, obecnością/nieobecnością, rytmem, relacyjnością ludzkich i nie-ludzkich aktorów. Wspólnie zastanowimy się nad sprzężeniem "performatywności" i "teatralności".
Istotny nacisk zostanie położony na prowadzenie świadomego procesu artystycznego, także w oparciu o praktykowany w obrębie grupy metodyczny feedback.
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
Wiedza:
Absolwent_ka zna i rozumie
K_W01 główne kierunki rozwoju współczesnych sztuk performatywnych P7S_WG
K_W03 elementy dzieła z zakresu sztuk performatywnych i jego strukturę P7S_WG
Umiejętności:
Absolwent_ka potrafi:
K_U01 wykorzystywać wiedzę o utworach z zakresu sztuk performatywnych aby doskonalić i rozwijać osobowość artystyczną do tworzenia własnych koncepcji artystycznych P7S_UW P7S_UU
K_U06 posługiwać się środkami performatywnymi w tworzeniu własnych koncepcji, opartych na niezależnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności P7S_UW
K_U07 konstruować i realizować oryginalną, indywidualną, czytelną wypowiedź performatywną zgodną z własną hierarchią wartości i subiektywnym postrzeganiem świata, używając niebanalnej formy P7S_UW
Kompetencje społeczne:
Absolwent_ka jest gotowa do:
K_K01 uczenia się przez całe życie P7S_UU, P7S_KR
K_K06 zainteresowania nowatorskimi formami wyrazu artystycznego, nowymi zjawiskami w sztukach performatywnych i wartościowania ich P7S_KK
K_K07 krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób P7SKK
Kryteria oceniania
Zaliczenie na ocenę, na podstawie obecności, aktywności i przygotowania pracy końcowej, czyli autorskiego zdarzenia performatywnego trwającego minimum 5 minut, a maksymalnie minut 15, przedstawionego w sesji.
Ocena zostanie wystawiona nie tylko na podstawie finalnego efektu, ale przede wszystkim na podstawie trwającego cały semestr artystycznego procesu decyzyjnego. Ocenie będą podlegać postępy w pracy, konsekwencja w metodycznym rozwijaniu koncepcji artystycznej oraz spójność pracy końcowej z postawionym w ramach przedmiotu zadaniem.
Metoda oceniania: wystawieniu oceny przez prowadzącą towarzyszy obowiązkowa sesja feedbacku, podczas którego omówiony zostanie cały proces pracy, poczynione w nim postępy oraz praca końcowa. Sesje feedbacku będą także towarzyszyły działaniom przez cały semestr, aby osoby studiujące otrzymywały informację zwrotną na każdym etapie.
Dopuszczalne dwie nieusprawiedliwione nieobecności. Trzecia może zostać odrobiona pracą dodatkową wyznaczoną przez prowadzącą, więcej nieusprawiedliwionych nieobecności oznacza brak zaliczenia przedmiotu.
Literatura
Literatura proponowana na bieżąco, dopasowana do projektów realizowanych przez grupę.
Lista rejestracji spektakli ustalona po uprzednim omówieniu z grupą dotychczasowego doświadczenia odbiorczego (przykładowo: "Umarła klasa" reż. T. Kantor, "Powolne ciemnienie malowideł" reż. J. Grzegorzewski, "Inne tańce" Akademii Ruchu, "Rosas Danst Rosas" reż. A.T. de Keersmaeker, "Komplex Ristić" reż. O. Frljić, "Zrób siebie" reż. M. Ziółek, performanse Yoko Ono, Ewy Partum, Jolanty Krukowskiej etc.).