Seminarium reżyserskie 5 WR/R/PR/SemRez5(k)
Zajęcia mają za zadanie rozwinięcie wrażliwości muzycznej osób studiujących i umiejętności poruszenia wyobraźni do przekładania tego co słyszą na obraz. Będziemy uczyć się komunikatywnego budowania scen bez słów i scen w języku obcym. Praca z tekstem zagranicznym służyć będzie umiejętności tworzenia czytelnej narracji niezależnie od możliwości zrozumienia słów przez widza.
Kompetencje zdobywane w procesie nauki będą mogły być wykorzystane w zakresie reżyserii, analizy dzieła, dramaturgii, pracy z wykonawcą oraz specyfiki procesu powstawania przedstawienia muzycznego, czyli bezpośrednim połączeniu wiedzy teoretycznej z praktyką zawodową.
Zajęcia będą prowadzone w dwóch blokach, na każdy z nich przeznaczamy miesiąc:
PAŹDZIERNIK: Zapoznanie ze specyfiką teatru operowego. Różnice w pracy w teatrze dramatycznym i teatrze operowym. Zasady pracy z wokalistami, instrumentalistami i techniką. Umiejętność poruszania się w strukturze. Umiejętność planowania pracy.
1. Wprowadzenie do opery
• Struktura teatru operowego
• Podstawowe pojęcia
2. Piony twórcze i wykonawcze
• Reżyser, scenograf, kostiumograf, choreograf
• Soliści, chór, orkiestra – współpraca artystyczna
• Role i odpowiedzialności w procesie twórczym. Dobre praktyki.
Goście: producent/ka
3. Pion techniczny i realizatorski
• Zespół techniczny: scena, światło, dźwięk, multimedia
• Zespół produkcyjny: kierownictwo techniczne, stage manager, asystenci
• Zasady współpracy i komunikacji między pionami
• Spotkanie z praktykami sceny
Zarządzanie przebiegiem spektaklu, cue sheet, komunikacja z zespołami
Goście: inspicjent/ka
4. Jak czytać materiał muzyczny?
• Praca z partyturą, wyciągiem
• Współpraca między muzyką a reżyserią
• Próby muzyczne vs. próby sceniczne
• Analiza fragmentów partytury – ćwiczenia
Goście: dyrygent/ka i pianist/ka
5. Relacja reżyser–wokalista
• Przygotowanie wokalne, próby ansamblowe
• Psychofizyczność śpiewaka operowego
• Prowadzenie prób wokalno-scenicznych
Goście: solist/ka i/lub chórzysta/ka
6. Breakdown scen
• Praktyczne rozpisanie dzieła scena po scenie
• Kto i kiedy: przypisanie ról, czasówek, przestrzeni
7. Planowanie prób
• Precyzyjne rozpisanie pracy
• Realne czasy działań: próby na sali, fortepianowe, orkiestrowe
• Stworzenie drabinki prób
8. Wizyta na próbie na sali prób
Możliwość uczestniczenia w profesjonalnym wznowieniu flagowego spektaklu Teatru Wielkiego Opery Narodowej „Madama Butterfly”
Goście: my
Gospodarz: reżyser wznowienia
9. Wizyta w TWON
Możliwość uczestniczenia w próbie całościowej z fortepianem/orkiestrą na scenie głównej TWON
Oprowadzanie po scenie
10. Praca nad zadanym materiałem
Zrozumienie tradycji wystawienniczej
Zapoznanie się z kontekstami całości dzieła
Stworzenie koncepcji reżyserskiej sceny
Rozrysowanie storyboardu
Rozplanowanie prób
LISTOPAD: Inscenizowanie uwertury i sceny
Próby artystyczne wg grafiku ustalonego z UMFC
|
W cyklu 2025/26-Z:
Nauka przejścia ze świata realistycznego do nierealistycznego |
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
Zdobycie wiedzy na temat specyfiki pracy z operą i dziełami muzycznymi, a także kompleksowego poprowadzenia procesu reżyserskiego – od analizy dzieła, libretta i struktury muzycznej, poprzez budowanie koncepcji dramaturgicznej i języka inscenizacji, po realizację przedstawienia oraz pracę z solistami, zespołami wokalnymi, orkiestrą i zespołem realizatorskim.
K_W11 wykazuje się znajomością podstawowych metod analizy i interpretacji różnych wytworów kultury właściwych dla wybranych tradycji, teorii lub szkół badawczych w zakresie teatru i dramatu
K_U02 umie analizować dramat pod względem struktury formalnej, znaczenia, przesłania w kontekście wiedzy o kulturze, historii, psychologii społecznej i psychologii osobowości oraz odnajduje treści aktualne dla współczesnego widza; w nowatorski sposób interpretować tekst, wyrażając własny stosunek do rzeczywistości
K_U03 stosować techniki myślenia twórczego (heurystyczne) w określonych sytuacjach decyzyjnych, jak również wykorzystywać je do rozwoju własnej osobowości artystycznej
K_U06 posługiwać się konwencjami teatralnymi, stylistycznymi i metaforą teatralną w tworzeniu własnych koncepcji, opartych na niezależnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności
K_U07 konstruować i realizować oryginalną, indywidualną, czytelną wypowiedź twórczą (przedstawienie teatralne, słuchowisko radiowe, mała forma filmowa i telewizyjna, video-art), zgodną z własną hierarchią wartości i subiektywnym postrzeganiem świata, używając niebanalnej formy; stworzyć własny język teatralny
K_U09 formułować w czytelny sposób i stawiać zadania artystyczne współtwórcom i ekipie technicznej; ocenić poszczególne etapy pracy, aby nadać im zaplanowany kierunek artystyczny
K_U10 zbudować zdarzenie teatralne, pozawerbalną strukturę konfliktu, określić działanie postaci, stosować wiedzę z zakresu konstruowania roli do prawidłowego budowania relacji interpersonalnych i napięć dramatycznych, opowiedzieć historię, używać czytelnych znaków scenicznych
K_U15 precyzyjnie formułować i stawiać zadania aktorskie, posługując się wiedzą na temat prowadzenia aktora i wykorzystywać metody K. Stanisławskiego, M. Czechowa, L. Strasberga, D. Donnellana, J. Grotowskiego i inni w różnych gatunkach i typach teatru
K_K04 przeciwdziałania negatywnym napięciom, jakie wiążą się z tworzeniem teatru, stwarzając współtwórcom poczucie bezpieczeństwa w ich pracy
K_K05 rozstrzygania problemów i prowadzenia negocjacji w sytuacji sprzeczności racji artystycznych, technicznych i finansowych
K_K07 krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób
K_K08 efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie
K_K09 wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej
Kryteria oceniania
1. Stworzenie koncepcji reżyserskiej sceny
2. Rozrysowanie storyboardu w oparciu o wyciąg fortepianowy
3. Rozplanowanie prób
4. Wyreżyserowanie fragmentu opery: sceny bez słów i sceny w języku obcym
Praktyki zawodowe
nie dotyczy
Literatura
Zakres materiału jest podawany na początku każdego semestru przez prowadzącą
|
W cyklu 2025/26-Z:
Anioły w Ameryce |