Seminarium reżyserskie 16 WR/R/PR/SemRez16
Kolejne etapy przygotowania spektaklu teatralnego, które będą poddawane teoretycznej i praktycznej analizie podczas seminarium:
1. Jaki teatr interesuje osoby studiujące?
Ulubieni reżyserzy, spektakle, muzyka, dramaty, filmy.
2. Po co osoby studiujące chcą robić teatr?
Dyskusja o tematach, motywacjach.
3. Oczekiwania wobec seminarium i przygotowywanej sceny: co osoby studiujące chcą sprawdzić/osiągnąć/uzyskać?
4. Przedstawienie kilku pomysłów na scenę/spektakl i wspólny wybór najlepszego na ten moment i warunki.
5. Jak rozmawiać z dyrektorami o swoich pomysłach?
6. Praca konceptualna: o czym ma być scena/spektakl? Wybór środków.
7. Praca konceptualna: czytanie, oglądanie, inspiracje.
8. Praca konceptualna: świadome wymyślanie przebiegu, świata spektaklu, scenografii, kostiumów, muzyki, sposobu gry.
9. Dyskusja o decyzjach reżyserskich i ich konsekwencjach.
10. Wybór ewentualnych realizatorów.
11. Wybór hipotetycznej obsady.
12. Symulacja budżetu sceny/spektaklu, gdybyśmy pracowali w teatrze (jakim?).
13. Pierwsza próba - bardzo ważny moment ustanowienia sposobu pracy. Jak dobrze zacząć?
14. Proces prób: praca z aktorem.
15. Proces prób: prowadzenie zespołu realizatorów.
16. Proces prób: jak przełamywać kryzysy?
17. Dynamika tygodnia premierowego: jak nie zwariować i mądrze przereżyserować spektakl na sam koniec?
18. Jak rozmawiać z dyrektorami na omówieniach po generalnych.
19. Jak nie wykończyć aktorów (i siebie) przed premierą?
20. Jak znieść krytykę i ocenę?
|
W cyklu 2025/26-L:
Kolejne etapy przygotowania spektaklu teatralnego, które będą poddawane teoretycznej i praktycznej analizie podczas seminarium: 1. Jaki teatr interesuje osoby studiujące? 2. Po co osoby studiujące chcą robić teatr? 3. Oczekiwania wobec seminarium i przygotowywanej sceny: co osoby studiujące chcą sprawdzić/osiągnąć/uzyskać? Czy scena ma być raczej mini spektaklem czy po prostu szkolną sceną? 4. Przedstawienie kilku pomysłów na scenę/spektakl i wspólny wybór najlepszego na ten moment i warunki. 5. Jak rozmawiać z dyrektorami o swoich pomysłach? 6. Praca konceptualna: o czym ma być scena/spektakl? Wybór środków. 7. Praca konceptualna: czytanie, oglądanie, inspiracje. 8. Praca konceptualna: świadome wymyślanie przebiegu, świata spektaklu, scenografii, kostiumów, muzyki, sposobu gry. 9. Dyskusja o decyzjach reżyserskich i ich konsekwencjach. 10. Wybór ewentualnych realizatorów. 11. Wybór obsady. 12. Symulacja budżetu sceny/spektaklu, gdybyśmy pracowali w teatrze (jakim?). 13. Pierwsza próba - bardzo ważny moment ustanowienia sposobu pracy. Jak dobrze zacząć? 14. Proces prób: praca z aktorem. 15. Proces prób: prowadzenie zespołu realizatorów. 16. Proces prób: jak przełamywać kryzysy? 17. Dynamika tygodnia premierowego: jak nie zwariować i mądrze przereżyserować spektakl na sam koniec? 18. Jak rozmawiać z dyrektorami na omówieniach po generalnych. 19. Jak nie wykończyć aktorów (i siebie) przed premierą? 20. Jak znieść krytykę i ocenę? |
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
Wiedza:
K_W04 Wykorzystuje strukturę dzieła do opracowania koncepcji reżyserskiej
K_W04 Posiada wiedzę pozwalającą postawić aktywne zadania aktorskie
K_W12 orientuje się w organizacyjnych, prawnych, marketingowych i reklamowych, ekonomicznych i
administracyjnych aspektach działalności wybranego teatru
K_W13 rozumie i zna podstawowe pojęcia i zasady z zakresu ochrony własności
Umiejętności:
K_U_01 Posiada umiejętność indywidualnej konceptualnej praca reżysera nad spektaklem przed rozpoczęciem prób
K_U06. Potrafi wybrać temat i język spektaklu, które mają szansę zafunkcjonować w danym teatrze,
K_U09 Potrafi skuteczne uruchomić pracę konceptualną całego zespołu realizatorów (scenografia, tekst, kostiumy, światło, wideo) oraz przeprowadzić proces prób w sposób najbardziej efektywny i konstruktywny dla wszystkich pracowników instytucji oraz artystycznego poziomu spektaklu,
Kompetencje społeczne:
K_K03 Posiada świadomość indywidualnych braków i indywidualnego prowadzenia, w ramach współpracy w grupie
K_K07 Potrafi dokonać analizy i oceny własnej pracy i przyjąć oraz wykorzystać uwagi osoby prowadzącej.
Kryteria oceniania
Osoba studiująca przedstawia komisji pomysł na spektakl przeznaczony do konkretnego teatru w formie pięciominutowej odpowiedzi, odpowiada na pojawiające się pytania oraz prezentuje przygotowaną scenę będącą wizytówką przedstawionej koncepcji.
Ocenie podlega:
- przygotowanie spójnej i komunikatywnej wypowiedzi,
- znajomość specyfiki wybranego teatru,
- umiejętność bronienia własnego pomysłu i krytycznego przyjmowania padających w rozmowie sugestii,
- poziom artystyczny przygotowanej sceny,
- spójność wypowiedzi i prezentacji.
Literatura
Materiały wskazane przez prowadzącą podczas zajęć.
Uwagi
|
W cyklu 2025/26-L:
Rozpoczęcie pracy konceptualnej nad sceną/spektaklem będzie możliwe dla chętnych osób studiujących przed oficjalnym początkiem 16 seminarium, tj. od początku 2026 roku, . |