Opera - analiza strukturalna WR/R/OpAnStr

1. Wprowadzenie do opery
• Struktura teatru operowego
• Podstawowe pojęcia

2. Piony twórcze i wykonawcze
• Reżyser, scenograf, kostiumograf, choreograf
• Soliści, chór, orkiestra – współpraca artystyczna
• Role i odpowiedzialności w procesie twórczym. Dobre praktyki.

Goście: producent/ka

3. Pion techniczny i realizatorski
• Zespół techniczny: scena, światło, dźwięk, multimedia
• Zespół produkcyjny: kierownictwo techniczne, stage manager, asystenci
• Zasady współpracy i komunikacji między pionami

Goście: inspicjent/ka

• Spotkanie z praktykami sceny
• Zarządzanie przebiegiem spektaklu, cue sheet, komunikacja z zespołami

4. Jak czytać materiał muzyczny?
• Praca z partyturą, wyciągiem
• Współpraca między muzyką a reżyserią
• Próby muzyczne vs. próby sceniczne
• Analiza fragmentów partytury – ćwiczenia

Goście: dyrygent/ka i pianist/ka

5. Relacja reżyser–wokalista
• Przygotowanie wokalne, próby ansamblowe
• Psychofizyczność śpiewaka operowego
• Prowadzenie prób wokalno-scenicznych

Goście: solist/ka i/lub chórzysta/ka

6. Breakdown scen
• Praktyczne rozpisanie dzieła scena po scenie
• Kto i kiedy: przypisanie ról, czasówek, przestrzeni

7. Planowanie prób
• Precyzyjne rozpisanie pracy
• Realne czasy działań: próby na sali, fortepianowe, orkiestrowe
• Stworzenie drabinki prób