Zadania aktorskie z przedmiotem WSL/TTL/ZAZP-L

Semestr I
 Upodmiotowienie przedmiotu
 Forma i treść przedmiotu.
 Próba zrozumienia specyfiki animacji – scenicznego ożywiania przedmiotów.
 Różne sposoby ożywiania przedmiotu - szukanie autonomicznych predyspozycji danego przedmiotu.
 Język przedmiotów - nauka wysyłania czytelnych komunikatów do widza.
 Atmosfera, zabarwienia, uczucia i emocje, rytm, kompozycja, konflikt – znajomość podstawowych narzędzi aktorskich.
 Próby artystycznego wykorzystania przedmiotów (np. storyboard, instalacja, performans, lalka przedmiotowa).
 W szczególnych warunkach możliwe przeprowadzenie części programu w trybie online.

Semestr II

 Poszukiwanie różnych artystycznych sposobów na upodmiotowienie przedmiotu.
 Określenie tematu jako podstawy konstrukcji wypowiedzi scenicznej.
 Analiza relacji aktora i przedmiotu na scenie.
 Grupowe dyskusje nad możliwościami teatru przedmiotu.
 Próba odnalezienia własnego, indywidualnego pojmowania teatru przedmiotu.
 Badanie autonomicznej specyfiki wybranej materii.
 Plastyczne i techniczne wsparcie etiud przygotowywanych w trakcie zajęć.
 W szczególnych warunkach możliwe przeprowadzenie części programu w trybie online.

Koordynatorzy przedmiotu

Maciej Cempura
Agnieszka Makowska

Efekty kształcenia

W zakresie wiedzy (W) student:
 Zna metody i sposoby wykorzystania różnych konwencji teatru przedmiotu (T_W04);
 Rozumie specyfikę tworzenia indywidualnych, współczesnych wypowiedzi scenicznych w konwencji teatru przedmiotu (T_W06);
 Rozumie zasady użycia i funkcjonowania przedmiotu jako środka wyrazu scenicznego (T_W07);

W zakresie umiejętności (U) student:
 Umie współdziałać z innymi osobami w ramach tworzenia wspólnych wypowiedzi scenicznych, wspomaga technicznymi i technologicznymi rozwiązaniami swoich współpracowników (T_U07, T_U08);
 Potrafi stworzyć własną, elementarną wypowiedź sceniczną w oparciu o zdobytą wiedzę i własną, rozwiniętą osobowość twórczą (T_U01);
 Umie świadomie posługiwać się techniką i technologią w trakcie realizacji wypowiedzi scenicznych w teatrze przedmiotu (T_U03);
 Potrafi tworzyć ustne i pisemne wypowiedzi dotyczące omawianych zagadnień i projektów powstających w ramach zajęć w oparciu o zdobytą wiedzę teoretyczną (T_U12);

W zakresie kompetencji społecznych (K) student:
 Jest gotów do wykorzystania nabytej wiedzy w celu formułowania sądów i rozwiązywania problemów poznawczych praktycznych; jest gotów do krytycznej oceny odbieranych treści (T_K01);
 Jet gotów do współpracy z partnerami, współtworząc, inicjując, organizując działania na najwyższym poziomie artystycznym (T_K06);
 Umie efektywnie pracować w grupie, sprawnie komunikuje się z zespołem (T_K10);
 Zna zasady etyki przynależnej artyście teatru (T_K08);
 Posiada bazę wiedzy i inspiracji do dalszego samorozwoju przez całe życie artystyczne (T_K05).

Kryteria oceniania

Metody i kryteria oceniania:
I sem. - zaliczenie
II sem. - zaliczenie

I sem.
- Aktywny udział w zajęciach i dyskusjach podczas zajęć.
- Rzetelna praca nad przygotowywaniem zadanej pracy poza godzinami zajęć.

II sem.
- Sprawność w nazywaniu i analizowaniu różnorodnych konwencji teatru przedmiotu.
- Wartość artystyczna przygotowanych prac.
- Aktywna, etyczna i konstruktywna współpraca w grupie.
- Suma aktywności i postępów w obydwu semestrach.

Literatura

 Michaił Antoni Czechow „O technice aktora”
 Piotr Damulewicz „Ewolucje programu w nauczaniu gry aktora przedmiotem na Wydziale Lalkarskim w Białymstoku – geneza, przemiany, stan obecny”
 J. Ch. Andersen „Baśnie”
 Włodzimierz Pawluczuk „Żywioł i forma”
 Henryk Jurkowski „Szkice z teorii teatru lalek”
 Bernarda Bielenia "Upodmiotowienie przedmiotu i uprzedmiotowienie aktora – proces przemiany na podstawie inscenizacji „Miriam” Olega Juriewa