Laboratorium cienia WSL/TTL/LC-Z

W zakresie wiedzy ( W) osoba studiująca:
• rozumie specyfikę teatru cieni, zna zasady użycia form cieniowych i potrafi je umiejętnie zastosować w tworzeniu zdarzeń scenicznych (T_W04),
• posiada wiedzę z zakresu praktyki i teorii teatru cieni (T_W05),
• zna metody i sposoby wykonania i wykorzystania klasycznych i współczesnych form teatru cieni (T_W04),
• zna środki ekspresji z zakresu możliwości warsztatowych pokrewnych dyscyplin (T_W07),
• zna problematykę związaną z technologiami i rozwojem technologicznym w dziedzinie teatru cieni (T_W08),
W zakresie umiejętności (U) osoba studiująca:
• zna zasady animacji różnych rodzajów form i narzędzi cieniowych oraz potrafi je zaprojektować (T_U03),
• potrafi dokonać odpowiedniego doboru materiału plastycznego do wykonywanych form, lamp, ekranów, przesłon, makiet cieniowych (T_U06, T_U03)
• potrafi skonstruować różnorodne formy, lampy, ekrany, przesłony, makiety cieniowe (T_U06, T_U03),
W zakresie kompetencji społecznych (K) osoba studiująca:
• potrafi nazwać i weryfikować popełniane błędy (T_K02, T_K03),
• łączy zdobytą wiedzę i umiejętności oraz wykorzystuje je w tworzeniu autorskich form i narzędzi cieniowych(T_K05)
• rozumie pojęcie zespołowości i odpowiedzialności za proces tworzenia i prezentacji wypowiedzi artystycznej oraz potrafi tę wiedzę wykorzystać. (T-K02)

Sposób weryfikacji.
Warunki zaliczenia przedmiotu.
• Obecność na co najmniej 50% zajęć jest warunkiem koniecznym do uzyskania zaliczenia.
• Nieusprawiedliwiona nieobecność osoby studiującej na więcej niż dwóch zajęciach w ciągu semestru skutkuje brakiem możliwości zaliczenia.
• Nieobecność na zajęciach nie zwalnia osoby studiującej z obowiązku uzupełnienia materiału, wykonania ćwiczeń, oraz przygotowania się do kolejnych spotkań. Brak znajomości będzie traktowany jako nieprzygotowanie do zajęć.

ZALICZENIE
Ocena końcowa jest wynikiem:
• Oceny aktywności i przygotowania – systematyczne uczestnictwo w zajęciach, gotowość do pracy warsztatowej, przygotowanie materiałów i rekwizytów.
• Oceny realizacji zadań cząstkowych – jakość wykonania ćwiczeń i zadań stawianych podczas zajęć, umiejętność stosowania poznanych technik.
• Oceny procesu twórczego – zaangażowanie, kreatywność, zdolność współpracy w grupie, refleksja nad własną pracą.
• Oceny efektów pracy – jakość wykonania projektów, konstrukcji i form tworzonych w trakcie semestru.
• Oceny prezentacji semestralnej – sposób i jakość przygotowania autorskiej prezentacji form, powstałych w cyklu semestralnym.
Dodatkowo punktowane będzie pogłębienie stosowanych narzędzi wykraczające poza minimum dydaktyczne.

1. Blumenthal Eileen, Pupperty a world history, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York 2005
2. Głowacka Zuzanna Głowacka, „Sztuka Karagöza”, Teatr Lalek 2-3/2003
3. Jurkowski Henryk, Materiał jako wehikuł treści rytuału, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2011
4. Keller Max, Fascynujące światło. Oświetlenie w teatrze i na estradzie, LTT Sp. z.o.o., Warszawa 2013,
5. Łabędzka-Koecher Małgorzata, Dawny teatr turecki, Pamiętnik teatralny, R. XXI, z.181, Warszawa 1972
6. Mitzner Piotr, Teatr światła i cienia, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987
7. Platt Richard, Eyewitness Guiges. Cinema , , by Dorling Kinndersley Ltd., London1992; tłumacz. Klejn Krystyna, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1997
8. Reuscha Rainer, Schattentheater cz 1 cz2 cz3, Iternationales Schatetentheater Zentrum Schwääbisch Gmünd, Germany 1997
9. Stoichita Victor I. Krótka historia cienia, 1997 przełożył Piotr Nowakowski Towarzystwo Autorów i Wydawnictw Prac Naukowych UNIVERSITAS, Wydane przez Ministerstwo Edukacji Narodowej, Kraków 2001
10. Wasilewska Joanna, Sztuka Orientu. Studia nad sztuką Azji, Wydawnictwo: Wydawnictwo Adam Marszałek; Kraków 2008