Pantomima WSL/RTL/Pant-L

Z zakresu wiedzy (W) student rozumie:
R_W08 możliwości wykorzystywania i mieszania konwencji i stylów przynależnych teatrowi lalek i żywego planu w celu uzyskania współczesnej wymowy dzieła artystycznego;
R_W09 środki ekspresji w teatrze ożywionej formy, posiada wiedze z zakresu możliwości warsztatowych pokrewnych dyscyplin (w tym najnowszych trendów);
R_W13 zasady tworzenia dzieła teatralnego wykorzystując podstawową znajomość stylów w sztuce i związanych z nimi tradycji twórczych;

W zakresie umiejętności (U) student potrafi:
R_U01 dysponować wiedzą i umiejętnościami potrzebnymi do kreowania koncepcji artystycznych; R_U04 wykorzystywać nabyte doświadczenia w realizowaniu własnych działan artystycznych opartych na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania swej wyobraźni, intuicji i emocjonalności;
R_U07 współdziałać i współpracować z innymi osobami w ramach prac zespołowych; pełnić wiodącą rolę w pracy w grupie;
R_U09 realizować własne koncepcje artystyczne, przy pomocy umiejętności warsztatowych i z zakresu teatru lalek, jak i teatru dramatycznego;

W zakresie kompetencji społecznych student jest gotów do:
R_K02 samooceny;
R_K03 konstruktywnej krytyki w stosunku do działan innych osób;
R_K05 inspirowania i organizowania procesu doskonalenia u parterów scenicznych oraz tworzenia własnych metod uczenia się przez całe życie;
R_K07 wykorzystania mechanizmów psychologicznych w celu uzyskania jak najlepszego efektu artystycznego

I sem. - zaliczenie

Przygotowanie do zajęć - 40%
Zaangażowanie, skupienie i kreatywność na zajęciach - 30%
Umiejętność wykonania ćwiczenia - 20%
Praca własna - 10%

Pokaz zaliczeniowy - w formie krótkiej, indywidualnej etiudy (pokaz wewnętrzny/otwarty)
Dozwolone są dwie nieobecności nieusprawiedliwione. W przypadku większej liczny nieobecności nieusprawiedliwionych osoba studencka może nie zostać dopuszczona do zaliczenia.

II sem. - zaliczenie z oceną

Pokaz w formie dwójkowej lub zbiorowej etiudy pantomimicznej, wykorzystującej elementy z pracy podczas dwóch semestrów. Ocenie polega obecności na zajęciach (40%), efekty artystyczne i techniczne (30%), zaangażowanie i koncentracja na zajęciach (20%) oraz praca własna (10%).

Dozwolone są dwie nieobecności nieusprawiedliwione (zapis w Regulaminie Studiów AT). W przypadku większej liczby nieobecności nieusprawiedliwionych osoba studencka nie otrzyma zaliczenia. W przypadku większej ilości nieobecności usprawiedliwionych związanych z udziałem w warsztatach, festiwalach, innych sytuacjach angażujących czas osoby studenckiej na zajęciach, uzupełnienie tych braków powinno nastąpić poprzez realizację zadań zgodnych z formą wypracowaną w porozumieniu z prowadzącym zajęcia. W innym przypadku ocena zaliczeniowa może ulec obniżeniu ze względu na niedopełnienie przez studenta podstawy programowej.

1. „The Theater of Jean-Louis Barrault”, Jean-Louise Barrault, Flammarion, Paris 1959
2. „O sztuce mimu”, Etienne Decroux, PIW, Warszawa 1967
3. „Ciało poetyckie”, Jacque Lecoq, Wrocław 2011
4. „Teatr swój widzę kuliście”, pod red. A. Charkot, J. Bajda, M. Gubler, Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego, Wrocław 2016
5. „Deburau. Pierrot nieśmiertelny”, Jaroslav Švehla, PIW, Warszawa 1983
6. „Wrocławski Teatr Pantomimy 50 lat”, Wrocławski Teatr Pantomimy, Wrocław 2006