Podstawy interpretacji prozy WSL/RTL/PIP

Zajęcia z przedmiotu „Podstawy interpretacji prozy” obejmują pracę nad wybranymi utworami z polskiej i światowej prozy współczesnej.

Proza końca XX wieku ,a przede wszystkim proza najnowsza jest często najbliższą pod względem języka i treści literaturą dla studentek i
studentów pierwszego roku. Dzięki temu jest to doskonały materiał do pracy nad podstawowymi zagadnieniami związanymi z aktorską
interpretacją tekstu.

Zajęcia z przedmiotu „Podstawy interpretacji prozy” obejmują wykłady i ćwiczenia dotyczące analizy tekstu pisanego prozą, interpretacji
wybranego fragmentu, pobudzenia wyobraźni studenta a dalej, przełożenia efektów tej pracy na interpretację aktorską.

Studenci kierunku reżyserii mają prawo wyboru między:
-czynną obserwacją pracy studentów kierunku aktorskiego, który polega na odpowiadaniu na pytania pedagoga dotyczących procesu dydaktycznego oraz samodzielnych merytorycznych komentarzy dotyczących pracy studentów kierunku aktorskiego
-uczestnictwem w zajęciach i próbą swoich sił w zadaniach typowo aktorskich, które pozwolą lepiej zrozumieć specyfikę zawodu aktora i przyczynią się do lepszej współpracy z aktorami w przyszłości. Studenci/tki reżyserii dowiedzą się jakich informacji i zadań potrzebuje aktor/ka do pracy z tekstem.

Kurs obejmuje tematy i zagadnienia takie jak:

1.Wykłady i ćwiczenia z zakresu podstaw poetyki.

2. Wybór tekstów z pośród polskiej i światowej prozy końca XX wieku i XXI wieku oraz analiza wybranych utworów.

3. Budowanie własnych założeń interpretacyjnych utworu:

• Na czym polega aktorska interpretacja i czym różni się od innych rodzajów interpretacji tekstu?
• Pojęcie „prawdy scenicznej”. Co sprawia że komuś wierzymy lub nie?
• Czym są okoliczności założone? – wykład i ćwiczenia
• Intencja. Szukanie i nazywanie aktorskiego celu wypowiadania konkretnego tekstu.
• Zwrócenie szczególnej uwagi studentek i studentów na to „co?” przekazują poprzez mówienie tekstu, a nie „jak” to robią. Skupienie na
temacie aktorskim, praca nad ewentualnymi nawykami „grania emocji”.
• Znaczenie roli podtekstu w komunikacji.
• Czym jest fraza? I co znaczy „mówić frazą?” – wykład i ćwiczenia
• Poprawna akcentacja i intonacja.
• Jak mówić by nas słuchano i rozumiano? Znaczenie impostacji i artykulacji podczas prezentacji aktorskiej interpretacji tekstu.

4. Improwizacje aktorskie
• Obecność aktora - ćwiczenia z zakresu uważności, skupienia na byciu „tu i teraz”. Praca nad koncentracją.
• Ćwiczebne zmiany założeń interpretacyjnych rozwijające wyobraźnię i elastyczność aktorską
• Podstawowe improwizacje w grupie – budowanie wspólnej sytuacji scenicznej

5. Podstawowe ćwiczenia ze świadomości ciała niezbędne do aktorskiej pracy z tekstem
• Jak pozycja ciała wpływa na mówienie tekstu?
• Poruszanie się w przestrzeni scenicznej.
• Ćwiczenia relaksacyjne mające na celu zredukowanie napięć w ciele.

6. Ewentualnie: warsztat z pisania tekstów własnych.
Podstawowe ćwiczenia z kreatywnego pisania, mające na celu rozwinięcie wyobraźni studentów i wykorzystaniu w praktyce wiedzy
dotyczącej poetyki. Warsztat może być impulsem do własnej praktyki pisania, która przyda się studentom w realizacji autorskich projektów
teatralnych.