Wstęp do aktorstwa WSL/ATL/WDA
Podstawą zajęć jest praca z własną fizycznością i wrażliwością. Zajęcia składać się będą z rozgrzewek fizycznych, kładących nacisk na doskonalenie umiejętności skupienia na scenie, wykorzystania własnej wyobraźni i fizyczności oraz pracy z emocjami.
I semestr to praca bez słowa, badanie bardzo podstawowych sytuacji i odruchów, zaczerpniętych z własnego doświadczenia i obserwacji świata.
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2025/26-Z: | W cyklu 2026/27-Z: |
Efekty kształcenia
K_W03 zna repertuar związany ze specjalnością studiów
K_W11 rozumie zależności pomiędzy teorią a praktyką w aktorstwie
K_U04 posiada umiejętność odejścia od zapisanego tekstu, improwizując z użyciem werbalnych i niewerbalnych środków ekspresji zgodnie z założoną koncepcja artystyczną
K_U05 działa na rzecz zespołu, także pełniąc w nim wiodącą rolę; dąży do osiągnięcia porozumienia w sprawie wypracowania wspólnego kierunku kreowania dzieła; jest gotowy podjąć polemikę ze współtwórcami
K_U06 posługuje się środkami wyrazu aktorskiego w połączeniu z opanowaniem techniki aktorskiej w zakresie mowy, głosu i ekspresji ciała w stopniu umożliwiającym realizację własnych projektów artystycznych
K_U07 stosuje techniki aktorskiego treningu głosu i ciała nie powodujące uszczerbku na zdrowiu
K_U08 samodzielnie formułuje krytyczne sądy na podstawie analizy, oceny i selekcji informacji, które potrafi swobodnie czerpać z różnych dziedzin humanistyki dla realizacji własnych projektów twórczych
K_K01 wykorzystuje doświadczenia zdobyte podczas procesu kształcenia w jasnym formułowaniu sądów i oczekiwań wobec partnerów scenicznych; jest gotów do krytycznej oceny odbieranych treści
K_K02 rozumie i odczuwa potrzebę rozwoju i poszerzania własnej wiedzy, umiejętności i sprawności; przekazuje ją i wykorzystuje w pracy zespołowej przy projektach artystycznych.
K_K05 świadomie korzysta w pracy twórczej z zasobów własnej energii, intuicji, emocji i wyobraźni; skutecznie radzi sobie ze stresem w pracy indywidualnej i zespołowej
K_K06 dokonuje samooceny i formułuje konstruktywne uwagi wobec innych osób; uwagi krytyczne przyjmuje jako inspirację do poszukiwania nowych rozwiązań
K_K08 funkcjonuje jako artysta z zachowaniem wszelkich zasad etyki obowiązujących w środowisku teatralnym i filmowym oraz przy realizacji innych działań artystycznych wykorzystujących nabyte kompetencje zawodowe
Kryteria oceniania
I semestr - zaliczenie.
Zaliczenie na podstawie pracy studenta na zajęciach (50%) oraz pracy własnej, tj. przygotowania do zajęć, realizacji postawionych zadań oraz samodzielnego pogłębiania wiedzy i umiejętności z zajęć, z których wynikać powinien indywidualny progres.
Student ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności w semestrze, przy czym student ma obowiązek samodzielnie przepracować materiał z zajęć, na których był nieobecny.
Literatura
Viola Spolin "Improvisation for the theatre"
Peter Brook "Naga przestrzeń"
Stephen Book "Podręcznk dla aktorów"
Uta Hagen "Szacunek dla aktorstwa"
Konstanty Stanisławski "Praca aktora nad rolą"
Michaił Czechow "O technice aktora"
Więcej informacji
Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami: