Taniec współczesny WSL/ATL/TW-L
Cel zajęć:
Rozwinięcie umiejętności ruchowych w zakresie tańca współczesnego poprzez pogłębienie świadomości ciała, wyobraźni ruchowej oraz technicznej sprawności wykonawczej.
Szczegółowe cele kształcenia:
Rozwój wyobraźni ruchowej i kreatywności w eksploracji możliwości własnego ciała.
Nabycie i pogłębianie świadomości somatycznej, w tym: aktywnej postawy, oddechu wspierającego pracę ciała, izolacji ruchu, świadomego inicjowania impulsów z różnych części ciała.
Praktyczne wykorzystanie elementów techniki tańca współczesnego: praca z ciężarem, pędem, zawieszeniem, miękkim przejściem do podłogi (floorwork), wykorzystanie siły odśrodkowej i dynamiki ruchu.
Umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy i doświadczeń w pracy indywidualnej i grupowej.
Tworzenie oryginalnych fraz i układów tanecznych w oparciu o poznane techniki i zasady ruchu.
|
W cyklu 2026/27-L:
Praca w semestrze letnim będzie skoncentrowana na kontynuacji nauki techniki tańca współczesnego poprzez przyswajanie materiału ruchowego w postaci układów tanecznych o różnych stopniach trudności. Równorzędnym elementem zajęć będzie praca z improwizacją taneczną oraz kontakt improwizacją (Contact Improvisation). Studenci będą rozwijać umiejętność świadomego operowania ciężarem ciała, partnerowania, słuchania impulsów ruchowych oraz budowania relacji przestrzennych i kinestetycznych w grupie. Metody te posłużą jako narzędzia do przełamywania schematów ruchowych, budowania obecności scenicznej oraz rozwijania autentycznej ekspresji aktorskiej. Semestr zostanie zakończony pokazem krótkich form tanecznych z wykorzystaniem poznanego materiału. |
Koordynatorzy przedmiotu
godziny zajęć kształtujących umiejętności praktyczne (liczbowo)
ECTS przypisane do zajęć kształtujących umiejętności praktyczne (liczbowo)
Efekty kształcenia
W zakresie wiedzy (W) student:
- K_W05 ma wiedzę z zakresu technicznych oraz artystycznych środków warsztatu aktorskiego i ruchowego w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych;
- K_W07 posiada wiedzę na temat stylów i metod gry aktorskiej, technik tanecznych, konwencji teatralnych; orientuje się w aktualnych trendach i dokonaniach wybitnych twórców teatru i filmu
- K_W10 rozumie zależności pomiędzy teorią a praktyką w aktorstwie, śpiewie i ruchu, a także pomiędzy inspiracją a kreacją twórczą i wykorzystuje tę wiedzę dla swojego dalszego rozwoju
W zakresie umiejętności (U) student:
- K_U01: używa pełni potencjału twórczego wykorzystując uniwersalizm kreatywności we wszystkich sferach swego działania, jako indywidualność artystyczna kreuje i realizuje własne projekty twórcze
- K_U04: posiada umiejętność odejścia od zapisanego tekstu, improwizując z użyciem werbalnych i niewerbalnych środków ekspresji zgodnie z założoną koncepcja artystyczną
- K_U06: posługuje się środkami wyrazu aktorskiego w połączeniu z opanowaniem techniki aktorskiej w zakresie mowy, głosu i ekspresji ciała w stopniu umożliwiającym realizację własnych projektów artystycznych
- K_U07: stosuje techniki aktorskiego treningu głosu i ciała nie powodujące uszczerbku na zdrowiu
- SATL_U03: opanował ćwiczenia umiejętności warsztatowych, które umożliwiają ciągły rozwój zawodowy poprzez samodzielną pracę
W zakresie kompetencji społecznych (K) student:
K_K05: świadomie korzysta w pracy twórczej z zasobów własnej energii, intuicji, emocji i wyobraźni; skutecznie radzi sobie ze stresem w pracy indywidualnej i zespołowej
Kryteria oceniania
V sem. – Zaliczenie
VI sem. – Zaliczenie
Aby uzyskać zaliczenie przedmiotu w V lub VII semestrze, student musi spełnić łącznie 4 główne filary warsztatowe:
1. Frekwencja, przygotowanie, kultura pracy.
2. Zaangażowanie w proces, pracę warsztatową samodzielność oraz wkład własny
3. Umiejętność pracy w grupie (partnerowanie, komunikacja, granice).
4. Inicjatywa twórcza.
SZCZEGÓŁOWE KRYTERIA WARUNKUJĄCE ZALICZENIE
Frekwencja, przygotowanie, kultura pracy:
Wymagania: Maksymalnie 2 nieobecności nieusprawiedliwione w semestrze.
Punktualność: Każda osoba ma limit dwóch „darmowych” spóźnień. Kolejne 2 spóźnienia będą traktowane jako 1 nieusprawiedliwiona nieobecność.
Gotowość: Przychodzenie w odpowiednim stroju do ćwiczeń, dbałość o ciało podczas rozgrzewki, znajomość materiału z poprzednich zajęć.
Brak spełnienia: 2 nieobecności nieusprawiedliwione mogą skutkować brakiem zaliczenia.
2. Zaangażowanie w proces, pracę warsztatową samodzielność oraz wkład własny:
Wymagania: Aktywna obecność „tu i teraz”, gotowość do eksperymentowania z nowymi jakościami ruchu, otwartość na wyzwania warsztatowe.
Rozwój: Aktywne słuchanie instrukcji i próby wdrażania uwag prowadzącego do własnej praktyki ruchowej.
Samodzielność i wkład własny: dojrzałe podejście do własnego rozwoju poszukiwanie autorskich rozwiązań ruchowych, odbywanie prób w celu doskonalenia własnych umiejętności.
Brak spełnienia: Postawa całkowicie bierna, uporczywa rezygnacja z wykonywania zadań bez podania konkretnej przyczyny.
3. Umiejętność pracy w grupie (partnerowanie, komunikacja, granice):
Wymagania: Świadomość własnych granic, umiejętność komunikowania ograniczeń (np. kontuzji, braku zgody na określony kontakt) – stawianie granic jest dbałością o siebie, a nie brakiem zaangażowania.
Szacunek dla granic innych: Bezwarunkowe respektowanie sygnałów „stop”, „poczekaj” od partnera/grupy, dbanie o bezpieczeństwo fizyczne i emocjonalne w trakcie improwizacji i zadań dynamicznych.
Brak spełnienia: Ignorowanie zgody partnera, przekraczanie wyznaczonych granic, stwarzanie bezpośredniego zagrożenia w ruchu.
4. Inicjatywa twórcza:
Semestr V i VI: Zaangażowanie w trakcie zajęć, samodzielne szukanie inspiracji, opracowanie i zaprezentowanie krótkiej etiudy ruchowej lub innej formy ustalonej wspólnie z wykładowcą (indywidualnie lub zespołowo), wykazującej wykorzystanie narzędzi poznanych na fakultecie.
Brak spełnienia: Brak przygotowania lub odmowa zaprezentowania końcowego zadania/etiudy.
Literatura
- Pod redakcją Małgorzaty Leyko i Joanny Szymajdy, Słownik tańca współczesnego, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2022
(dostęp online: https://ksiegarnia.uni.lodz.pl/slownik-tanca-wspolczesnego-p-1505.html)
- Irena Turska, Krótki zarys historii tańca i baletu, PWM, Warszawa 1983
- Aleksandra Rembowska, Teatr Tańca Piny Bausch, Wydawnictwo Trio, Warszawa 2009
- Melanie Clarke, Essential Guide to Contemporary Dance Techniques, The Crowood Press, United Kingdom 2020
Uwagi
|
W cyklu 2026/27-L:
Wymagania: Podstawowa sprawność fizyczna, brak przeciwwskazań zdrowotnych do intensywnego ruchu tanecznego (w razie wątpliwości — konsultacja z lekarzem). |
Więcej informacji
Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami: