Praca nad rolą WSL/ATL/SDPnR-L

Semestr V i VI
Teoretyczne umiejętności:
1. analiza dramatu
2. analiza postaci: cechy, charakter, wykształcenie, zachowanie, poglądy, złożoność psychologiczna, relacje, konflikty, niespójności, okoliczności, działania, więzi lub ich brak, relacje, układ więzi, cel, przeszkody,

Praktyczne umiejętności:
- budowanie postaci; wybór środków, składowych psychicznych i fizycznych
- kształtowania jej charakteru,
- tworzenie świadomości postaci
- tworzenie jej sposobu myślenia
- tworzenie relacji z innymi, z przestrzenią
- świadomość kanałów komunikacyjnych i właściwy, spójny, ich dobór
- tworzenie życia postaci, jej dramaturgi w przestrzeni, za pomocą różnych środków; werbalnych, niewerbalnych,
- swoboda i świadomość improwizacyjna
- praktykowanie procesu jako postawy poszukującej, twórczej i kreatywnej

W cyklu 2025/26-L:

Semestr V zakłada:
- ćwiczenia i zadania aktorskie oparte na fragmentach scen z dramatu psychologicznego
- dialog werbalny i pozawerbalny dyktowany procesem psychologicznym i
relacjami międzyludzkimi
- improwizację sytuacji scenicznej
- budowanie relacji danej postaci w oparciu o tekst- psychologia amerykańska, rosyjska lub skandynawska (np.: ”Miłość i gniew” John Osborne, „Tramwaj zwany pożądaniem” Tennessee Williams, „Wnętrza” Woody Allen)

Semestr VI zakłada
- poszerzenie ćwiczeń opartych na procesie psychologicznym o elementy gry formalnej
- wykorzystanie kostiumu, ruchu, ciała i modulacji głosu w celu budowania postaci
- improwizację jako droga do budowania absurdu postaci i zdarzeń
- dialog podyktowany absurdem relacji między postaciami w oparciu o tekst (np.: „Balkon”, „Parawany” Jean Genet, „Krzesła”, „Łysa śpiewaczka” Eugene Ionesco, „Iwona Księżniczka Burgunda” Witold Gombrowicz)

Koordynatorzy przedmiotu

Krzysztof Ogłoza
Błażej Piotrowski

Efekty kształcenia

W zakresie wiedzy:
Wnikliwa analiza literacka, osadzenie w epoce, analiza dramaturgiczna dramatu, występujących postaci, konteksty kulturowe, historyczne, osadzenie w tradycji, aktualność, [K_WO3] [K_WO5]
świadomość możliwości środków i narzędzi gry aktorskiej do wyznaczonego celu interpretacyjnego, zakres pola inspiracji, [K_WO8] [K_WO11]

W zakresie umiejętności:
samodzielne wyznaczenie pola, zakresu improwizacji i jej kierunku [K_UO2][K_UO4]
wykorzystuje w pełni techniki aktorskie werbalne i niewerbalne [K_UO6]
świadome i kreacyjnie wykorzystywanie teoretycznego przygotowania do projektu artystycznego [K_UO8]

W zakresie kompetencji społecznych:
umiejętność dzielenia się zebranym doświadczeniem, wiedzą i kreatywnością z współtwórcami w procesie tworzenia wspólnego dzieła [K_KO2]
umiejętność pracy na wysokim poziomie zaangażowania, dyskusji, sporu,
umiejętność korzystania ze zjawisk emocjonalnych (napięcia, stresu, pasji) w myśleniu procesowym w trybie indywidualnym i zespołowym [K_KO5]
umiejętność zachowania twórczej, otwartej postawy w momentach kryzysowych, różnicy zdań, poglądów, napotkanych trudności
twórcza samokrytyczna postawa bycia w procesie [K_KO6]
umiejętność wyciągania wniosków, dokonywania analizy w zakresie procesu twórczego, własnego rozwoju indywidualnego a także procesu grupowego pozostałych twórców uczestniczących w projekcie [K_KO10]

Kryteria oceniania

Zaliczenie
Egzamin w semestrze V i VI
-egzamin praktyczny, forma prezentacji scenicznej utworu (sceny lub scen oraz roli) przed komisją egzaminacyjną
Ocena końcowa obejmuje następujące elementy:
Obecność i punktualność na zajęciach (dopuszczalne są 2 nieusprawiedliwione nieobecności; spóźnienie powyżej 5 minut traktowane jest jako nieobecność).
Aktywność podczas zajęć i zaangażowanie w pracę.
Przygotowanie do zajęć i systematyczność pracy w trakcie semestru.
Realizacja zadań wskazanych przez pedagoga w ciągu semestru.
Praca własna – samodzielność i konsekwencja w działaniu.
Kreatywność w podejściu do powierzonych zadań.
Etyka pracy – odpowiedzialność, rzetelność, szacunek do pracy własnej i grupy oraz przestrzeganie zasad obowiązujących na zajęciach.
Umiejętność wyciągania wniosków z uwag prowadzącego i poprawiania swojej pracy.
Ostateczna prezentacja egzaminacyjna – poziom przygotowania i wykonania.
Zaliczenie odbywa się na podstawie aktywności, przygotowania do zajęć i obecności. Materiał wskazany przez wykładowcę jest omawiany i zatwierdzany wspólnie ze studentami. Poza wskazaniami prowadzącego używanie telefonów jest zabronione (telefony powinny mieć wyłączony dźwięk). Egzamin odbywa się w formie publicznego pokazu przed komisją i studentami. W wyjątkowych przypadkach widownia może zostać ograniczona na wniosek wykładowcy. Zmiany zasad możliwe są wyłącznie na podstawie pisemnego porozumienia między wykładowcą a studentami.

Literatura

1. „Praca aktora nad rolą” Konstantin Stanisławski, przekład Jerzy Czech
2. „Praca aktora nad sobą” tom I, Konstantin Stanisławski, przekład Jerzy Czech
3. „Praca aktora nad sobą” tom II, Konstantin Stanisławski, przekład Jerzy Czech
1. „Pusta przestrzeń” Peter Brook, przekład Witold Kalinowski
2. ”Przeciw konwencjom” Marta Fik
3. ”Naga scena” Jacques Copeau, przekład Maria Skibniewska
4. „Poszukiwania” Jewgienij Wachtangow, przekład Henryk Bieniewski
5. ”Dzieło sztuki żywej” Adolphe Appia, przekład Janina Hera, Leszek Kossobudzki, Halina Szymańska
6. ”Przeciw interpretacji i inne eseje” Susan Sontag, przekład Małgorzata Pasicka, Anna Skucińska, Dariusz Żukowski
7. "O pracy ze śniącym ciałem" Arnold Mindell, przekład Tomasz Teodoryczk i Maciej BłasiakViola Spolin "Improvisation for the theatre"
Peter Brook "Naga przestrzeń"
Stephen Book "Podręcznk dla aktorów"
Uta Hagan "Szacunek dla aktorstwa"
Konstanty Stanisławski "Praca aktora nad rolą"

W cyklu 2025/26-L:

Uwagi

W cyklu 2025/26-L:

założenia semestru V i VI mogą ulec zmianie ze względu na potrzeby i umiejętności studentów.
Ocena końcowa obejmuje następujące elementy:
Obecność i punktualność na zajęciach (dopuszczalne są 2 nieusprawiedliwione nieobecności; spóźnienie powyżej 5 minut traktowane jest jako nieobecność).
Aktywność podczas zajęć i zaangażowanie w pracę.
Przygotowanie do zajęć i systematyczność pracy w trakcie semestru.
Realizacja zadań wskazanych przez pedagoga w ciągu semestru.
Praca własna – samodzielność i konsekwencja w działaniu.
Kreatywność w podejściu do powierzonych zadań.
Etyka pracy – odpowiedzialność, rzetelność, szacunek do pracy własnej i grupy oraz przestrzeganie zasad obowiązujących na zajęciach.
Umiejętność wyciągania wniosków z uwag prowadzącego i poprawiania swojej pracy.
Ostateczna prezentacja egzaminacyjna – poziom przygotowania i wykonania.
Zaliczenie odbywa się na podstawie aktywności, przygotowania do zajęć i obecności. Materiał wskazany przez wykładowcę jest omawiany i zatwierdzany wspólnie ze studentami. Poza wskazaniami prowadzącego używanie telefonów jest zabronione (telefony powinny mieć wyłączony dźwięk). Egzamin odbywa się w formie publicznego pokazu przed komisją i studentami. W wyjątkowych przypadkach widownia może zostać ograniczona na wniosek wykładowcy. Zmiany zasad możliwe są wyłącznie na podstawie pisemnego porozumienia między wykładowcą a studentami.

Więcej informacji

Więcej informacji o poziomie przedmiotu, roku studiów (i/lub semestrze) w którym się odbywa, o rodzaju i liczbie godzin zajęć - szukaj w planach studiów odpowiednich programów. Ten przedmiot jest związany z programami:

Aktorstwo teatru lalek, profil ogólnoakademicki