Pantomima WSL/ATL/Pant-Z
Zagadnienia poruszane podczas zajęć:
I semestr
1. podstawowe zagadnienia z zakresu pantomimy: krok pantomimiczny (do przodu, an face, do tyłu, po schodach, po drabinie), tok (tok do wewnątrz, na zewnątrz, trwający, impuls), kontrapunkt, siła i znaczenie gestu;
2. pojęcie identyfikacji: identyfikacja z przestrzenią, z przedmiotem, ze zwierzęciem;
3. trening fizyczny i aktorski, elementy physical comedy, slapstic;
4. improwizacje w przestrzeni, wykorzystanie poznanych narzędzi ze sztuki mimu w etiudach a vista;
II semestr
5. budowania określonych typów/ charakterów na scenie: analiza środków wyrazu;
6. zagadnienie multicharakterów, z wykorzystaniem elementów groteski;
7. dialog w konwencji pantomimy - duet ruchowy, sceny zbiorowe;
8. budowanie teatralnej plastyki za pomocą ciała, kostiumu, dźwięku, zbiorowego gestu, światła;
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
Z zakresu wiedzy (W) student:
K_W05 ma wiedzę z zakresu technicznych oraz artystycznych środków warsztatu aktorskiego i ruchowego w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych;
SALT_W03 zna możliwości wykorzystania i mieszania konwencji stylów przynależnych teatrowi lalek i żywego planu w celu uzyskania współczesnej wymowy dzieła artystycznego;
W zakresie umiejętności (U) student:
K_U01 używa pełni potencjału twórczego wykorzystując uniwersalizm kreatywności we wszystkich sferach swego działania, jako indywidualności artystycznych kreuje i realizuje własne projekty twórcze;
K_U05 działa na rzecz zespołu, także pełniąc w nim wiodącą rolę; dąży do osiągnięcia porozumienia w sprawie wypracowania wspólnego kierunku kreowania dzieła; jest gotowy podjąć polemikę ze współtwórcami
K_U07 stosuje techniki aktorskiego treningu głosu i ciała nie powodując uszczerbku na zdrowiu
SALT_U03 opanował ćwiczenia umiejętności warsztatowych, które umożliwiają ciągły rozwój zawodowy poprzez samodzielną pracę;
SALT_U04 potrafi realizować własne koncepcje artystyczne przy pomocy umiejętności warsztatowych i rzemieślniczych z zakresu teatru lalek, jak i teatru dramatycznego;
W zakresie kompetencji społecznych:
K_K02 rozumie i odczuwa potrzebę rozwoju i poszerzania własnej wiedzy, umiejętności i sprawności; przekazuje ją i wykorzystuje w pracy zespołowej przy projektach artystycznych;
K_K05 świadomie korzysta w pracy twórczej z zasobów własnej energii, intuicji, emocji i wyobraźni; skutecznie radzi sobie ze stresem w pracy indywidualnej i zespołowej;
K_K06 dokonuje samooceny i formułuje konstruktywne uwagi wobec innych osób; uwagi krytyczne przyjmuje jako inspirację do poszukiwania nowych rozwiązań;
SALT_K01 funkcjonuje artystycznie z zachowaniem wszelkich zasad etyki obowiązujących w środowisku teatru ożywionej formy i innych działaniach artystycznych wykorzystujących nabyte kompetencje;
Kryteria oceniania
I sem. - zaliczenie
Przygotowanie do zajęć - 40%
Zaangażowanie, skupienie i kreatywność na zajęciach - 30%
Umiejętność wykonania ćwiczenia - 20%
Praca własna - 10%
Pokaz zaliczeniowy - w formie krótkiej, indywidualnej etiudy (pokaz wewnętrzny/otwarty)
Dozwolone są dwie nieobecności nieusprawiedliwione. W przypadku większej liczny nieobecności nieusprawiedliwionych osoba studencka może nie zostać dopuszczona do zaliczenia.
II sem. - zaliczenie z oceną
Pokaz w formie dwójkowej lub zbiorowej etiudy pantomimicznej, wykorzystującej elementy z pracy podczas dwóch semestrów. Ocenie polega obecności na zajęciach (40%), efekty artystyczne i techniczne (30%), zaangażowanie i koncentracja na zajęciach (20%) oraz praca własna (10%).
Dozwolone są dwie nieobecności nieusprawiedliwione (zapis w Regulaminie Studiów AT). W przypadku większej liczby nieobecności nieusprawiedliwionych osoba studencka nie otrzyma zaliczenia. W przypadku większej ilości nieobecności usprawiedliwionych związanych z udziałem w warsztatach, festiwalach, innych sytuacjach angażujących czas osoby studenckiej na zajęciach, uzupełnienie tych braków powinno nastąpić poprzez realizację zadań zgodnych z formą wypracowaną w porozumieniu z prowadzącym zajęcia. W innym przypadku ocena zaliczeniowa może ulec obniżeniu ze względu na niedopełnienie przez studenta podstawy programowej.
Literatura
1. „The Theater of Jean-Louis Barrault”, Jean-Louise Barrault, Flammarion, Paris 1959
2. „O sztuce mimu”, Etienne Decroux, PIW, Warszawa 1967
3. „Ciało poetyckie”, Jacque Lecoq, Wrocław 2011
4. „Teatr swój widzę kuliście”, pod red. A. Charkot, J. Bajda, M. Gubler, Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego, Wrocław 2016
5. „Deburau. Pierrot nieśmiertelny”, Jaroslav Švehla, PIW, Warszawa 1983
6. „Wrocławski Teatr Pantomimy 50 lat”, Wrocławski Teatr Pantomimy, Wrocław 2006