Współczesne życie teatralne 4 WOT/M/WspZTr4-L
Ogólny zakres zagadnień dla przedmiotu „Współczesne życie teatralne”:
• bieżące premiery teatralne w polskim teatrze;
• najważniejsze przedstawienia najnowszego teatru europejskiego;
• najważniejsze polskie i europejskie festiwale teatralne;
• funkcjonowanie współczesnych instytucji kultury i organizacji pozarządowych działających na rzecz upowszechniania sztuk performatywnych, w tym różnorodnych form i gatunków teatralnych;
• dynamika zmian programowych i organizacyjnych w wyżej wymienionych podmiotach;
• zawody we współczesnym polskim teatrze i sztukach performatywnych, ze szczególnym uwzględnieniem profesji, które po ukończeniu studiów mogą wykonywać absolwentki i absolwenci WoT;
• najważniejsze polskie konkursy dramaturgiczne – teksty, autorzy, trendy w najnowszej polskiej dramaturgii;
• inne istotne wydarzenia kształtujące bieżący pejzaż polskiego życia teatralnego;
Cele dla III lic.: znajomość najważniejszych i nowych trendów w teatrze polskim i europejskim, znajomość bieżącego repertuaru teatralnego, umiejętność analizy dzieła teatralnego
Cele operacyjne:
• zapoznać się z najważniejszymi twórcami teatralnymi
• opisać współczesne strategie reżyserskie
• poruszać się po interdyscyplinarnym obszarze sztuk performatywnych
Forma zajęć: konwersatorium
Zajęcia odbywają się w formie dyskusji na temat prezentowanych zjawisk i przykładów z nowego teatru.
Tematy poruszane w trakcie zajęć (wszystkie omawiane są w trakcie dyskusji poświęconych bieżącej produkcji teatralnej; dobór konkretnych tematów zależy od poziomu wiedzy i zainteresowań grupy):
Niektóre z tematów, które mogą zostać omówione podczas zajęć:
1. Nowy teatr dokumentalny (Rimini Protokoll, Gob Squad, Ziemilski)
2. Historia teatru postdramatycznego (Brecht, Muller, Castorf, Marthaler, Pollesch)
3. Tradycja teatru narracji wizualnej (Wilson, Akademia Ruchu, Castellucci)
4. Związki teatru i tańca współczesnego (Bausch, De Keersmaeker, Alain Platel, DV8)
5. Nietaniec i nieteatr (Jerome Bel, Forced Entertainment)
6. Związki teatru popularnego i awangardy (stand up comedy, Spalding Gray, nowy musical, nowy kabaret)
7. Tradycja kontrkultury teatralnej, jej współczesna żywotność (Grotowski, Schechner)
8. Teatr monologowy, teatr chóralny (Einar Schleef, Chór Kobiet)
9. Związek teatru ze współczesną humanistyką, zwłaszcza z rozpoznaniami z kręgu filozofii poststrukturalnej (The Wooster Group)
10. Związek teatru z tradycją sztuki performans oraz sztukami wizualnymi
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
Wiedza
Absolwent zna i rozumie w pogłębiony sposób fakty i zjawiska oraz teorie i metody dotyczące wiedzy o teatrze polskim i powszechnym, ze szczególnym naciskiem na zjawiska współczesne, oraz złożone zależności między nimi, także w powiązaniu z performatyką oraz dziedzinami takimi jak sztuki wizualne, dramat, film, filozofia. K_WOTM_W01
Absolwent zna i rozumie w sposób uporządkowany i podbudowany teoretycznie kluczowe oraz wybrane zagadnienia dotyczące przemian tradycji teatru, dramatu i performansu. K_WOTM_W03
Umiejętności
Absolwent potrafi wykorzystać zdobytą wiedzę o teatrze, osadzoną w horyzoncie szeroko rozumianej humanistyki i działalności artystycznej, do własnego rozwoju zawodowego oraz kształcenia innych. K_WOTM_U06
Kompetencje społeczne
Absolwent jest gotów do krytycznej oceny własnej wiedzy, posługiwania się nią w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych. K_WOTM_K02
Kryteria oceniania
Zajęcia kończą się zaliczeniem z oceną na podstawie indywidualnej rozmowy z każdym studentem. Student w ramach zaliczenia zobowiązany jest przygotować ok. 20-minutową wypowiedź o wybranym przedstawieniu z bieżącego repertuaru (wybór przedstawienia poprzedza konsultacja z wykładowcą). W ramach wypowiedzi student powinien zaprezentować swoją umiejętność interpretacji podstawowych sensów spektaklu oraz zdolność do osadzenia go w szerszym kontekście teatralnym i kulturowym. Na ocenę wpływają również: frekwencja, aktywność na zajęciach.
Literatura
Podstawowa:
Hans Thies Lehmann „Teatr postdramatyczny”
Przewodniki teatralne publikowane w poszczególnych numerach Didaskaliów
Uzupełniająca:
Wszystkie publikacje z Linii teatralnej wydawnictwa Ha!art http://www.ha.art.pl/wydawnictwo/linie-wydawnicze/linia-teatralna
|
W cyklu 2025/26-L:
W przypadku niektórych z przedstawień wykładowca wskazuje przed zajęciami teksty kontekstowe, które mogą wzbogacić interpretację. |
Uwagi
|
W cyklu 2025/26-L:
Forma zaliczenia: zaliczenie z oceną na podstawie obecności, udziału w dyskusji (poprzedzonej obejrzeniem wyznaczonych przedstawień) oraz rozmowy zaliczeniowej (osoba studiująca w porozumieniu z wykładowcą wybiera jedno przedstawienie nieomówione wcześniej podczas zajęć, w trakcie rozmowy zaliczeniowej ma przedstawić syntetyczną analizę spektaklu oraz odpowiedzieć na związane z tematem pytania wykładowcy, rozmowa trwa ok. 20-30 minut). |