Kuratorstwo i produkcja projektów performatywnych WOT/M/KurProdPP-Z
Tematy zajęć
1. Podstawy kuratorstwa sztuk performatywnych
Rola kuratora_kuratorki, podstawowe zadania i obszary odpowiedzialności.
2. Podstawy produkcji projektów performatywnych
Rola producenta_producentki, podstawowe etapy przygotowania i realizacji projektu.
3. Zawody i praktyki związane z organizacją życia teatralnego
Wprowadzenie do animacji kultury, pedagogiki teatru i działań edukacyjnych.
4. Społeczny wymiar projektów performatywnych
Podstawowe zagadnienia związane z publicznością, dostępnością, uczestnictwem i odpowiedzialnością wobec osób oraz grup, z którymi pracuje teatr.
5. Podstawy polityki kulturalnej i organizacji życia kulturalnego
Podstawowe informacje o instytucjach państwowych i samorządowych oraz organizacjach pozarządowych działających w obszarze kultury. Rozpoznanie ich różnych zadań, sposobów działania i miejsca w systemie kultury.
6. Źródła finansowania kultury
Podstawowe informacje dotyczące finansowania projektów artystycznych ze środków publicznych i grantowych.
7. Podstawy tworzenia budżetu wydarzenia
Przygotowanie prostego budżetu spektaklu, warsztatu, wykładu lub wystawy.
8. Wnioski o dofinansowanie
Analiza przykładowego wniosku do Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego lub do samorządu terytorialnego.
9. Planowanie pracy nad wydarzeniem
Przygotowanie prostego kalendarium prac dotyczącego wybranego projektu.
10. Opis wydarzenia i podstawy komunikacji z publicznością
Przygotowanie krótkiego opisu wydarzenia z zakresu sztuk performatywnych.
11. Podstawy etyki pracy w teatrze
Wprowadzenie do zagadnień związanych z komunikacją w zespole, odpowiedzialnością, granicami, zarządzaniem własnymi zasobami i przeciwdziałaniem wypaleniu zawodowemu.
12. Podstawowe umowy w pracy projektowej
Analiza umowy o dzieło i umowy zlecenia oraz przygotowanie prostych przykładów takich umów.
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
Po zakończeniu zajęć Osoba Studiująca posiada następującą wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne:
WIEDZA
W01
zna podstawowe pojęcia, zadania i obszary odpowiedzialności związane z kuratorstwem i produkcją projektów performatywnych oraz wybranymi praktykami pokrewnymi, takimi jak animacja kultury i pedagogika teatru.
Odniesienie do efektu kierunkowego: K_WOTM_W03
W02
zna podstawowe zasady funkcjonowania instytucji państwowych, samorządowych i organizacji pozarządowych działających w obszarze kultury, podstawowe źródła finansowania projektów oraz wybrane ekonomiczne, prawne i etyczne uwarunkowania pracy w kulturze.
Odniesienie do efektu kierunkowego: K_WOTM_W04
UMIEJETNOŚCI
U01
potrafi przygotować podstawowy plan realizacji wydarzenia z zakresu sztuk performatywnych, w tym prosty harmonogram prac i budżet.
Odniesienie do efektu kierunkowego: K_WOTM_U08
U02
potrafi przygotować krótki opis wydarzenia z zakresu sztuk performatywnych, uwzględniając jego charakter, odbiorców oraz podstawowe zasady komunikacji z publicznością.
Odniesienie do efektu kierunkowego: K_WOTM_U01, K_WOTM_U03
U03
potrafi dokonać podstawowej analizy wniosku o dofinansowanie projektu artystycznego oraz rozpoznać jego najważniejsze elementy: cele, działania, harmonogram i budżet.
Odniesienie do efektu kierunkowego: K_WOTM_U08
U04
potrafi rozpoznać podstawowe elementy umowy o dzieło i umowy zlecenia oraz zastosować zdobytą wiedzę do prostych sytuacji związanych z organizacją projektu performatywnego.
Odniesienie do efektu kierunkowego: K_WOTM_U08
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
K01
jest gotowa_y do odpowiedzialnej i etycznej pracy przy realizacji projektów performatywnych, z uwzględnieniem komunikacji w zespole, własnych granic i zasobów, przeciwdziałania przeciążeniu oraz społecznego wymiaru działalności kulturalnej.
Odniesienie do efektu kierunkowego: K_WOTM_K01, K_WOTM_K03, K_WOTM_K04
Kryteria oceniania
Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest obecność na zajęciach oraz wykonanie wymaganych ćwiczeń praktycznych. Dopuszczalna jest jedna nieobecność nieusprawiedliwiona.
Ocena końcowa jest ustalana na podstawie jakości wykonania zadań praktycznych przygotowywanych w toku zajęć. Każda osoba studiująca zobowiązana jest do przygotowania:
– prostego harmonogramu prac dotyczącego wybranego wydarzenia z zakresu sztuk performatywnych,
– podstawowego budżetu wydarzenia,
– krótkiego opisu wydarzenia, uwzględniającego także podstawowe informacje dotyczące jego dostępności,
– prostej umowy o dzieło lub umowy zlecenia.
Przy ocenie brane są pod uwagę:
- obecność na zajęciach,
– poprawność i kompletność przygotowanych materiałów,
– terminowość realizacji poszczególnych zadań.
– poprawność przygotowanej umowy oraz rozpoznanie jej podstawowych elementów.
Praktyki zawodowe
Nie obowiązują.
Literatura
Marta Keil, „Artysta – kurator – producent kultury”, „Didaskalia. Gazeta Teatralna” 2014, nr 121/122.
Magdalena Tędziagolska, Anna Biernat, „Osoby producenckie jako centralne postaci w ekosystemie teatru i sztuk performatywnych. Raport z badania jakościowego", Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa 2025.
Ustawa z dnia 25 października 1991 r. o organizowaniu i prowadzeniu działalności kulturalnej, tekst jednolity: Dz.U. 2026 poz. 457, art. 8–10, 27–28.
Agata Siwiak, „Historie o niewidzialnym wysiłku i o przekraczaniu własnych granic: wypalenie zawodowe producentek_ów sztuk performatywnych w perspektywie feministycznej”, „Czas Kultury” 2026, t. XLII, nr 1, s. 168–181.
Mira Mańka, „Feedback: próba zmapowania zjawiska. Część pierwsza: Fragmenty teorii feedbacku”, „Didaskalia. Gazeta Teatralna” 2023.
Mańka Mira, „Feedback: próba zmapowania zjawiska. Część druga: praktyki feedbacku”, „Didaskalia. Gazeta Teatralna” 2023, nr 175/176, s. 122–161,
„Przewodnik po dostępności", red. Robert Więckowski, Fundacja Kultury bez Barier, Warszawa 2023, online: https://kulturabezbarier.org/wp-content/uploads/2024/04/Model_Dostepnej_Kultury_2023.pdf [dostęp: 1.10.2026].