Autorki: kino, teatr, performance WOT/M/AutKTP-Z
Zajęcia poświęcone są twórczości kobiet - wybranych artystek z pola sztuk performatywnych, wizualnych, a także sytuujących się na przecięciu dziedzin. Celem zajęć jest nie tylko zapoznanie osób studiujących z praktyką konkretnych filmowczyń, performerek, reżyserek i aktorek, które stworzyły korpus dzieł o wyrazistej sygnaturze i/lub tematycznej spójności - ale także ustanowienie szerszej ramy badawczej, teoretycznej, dla zrozumienia specyfiki twórczości kobiet w wymienionych obszarach i ich relacji z kanonem sztuki. Szczególna uwaga zostanie poświęcona artystkom, które problematyzują w swojej sztuce doświadczenie kobiecości, kobiecego ciała, wpisują się w perspektywę ustanawiania female gaze - lub związane są z szerszymi ruchami buntu, oporu, politycznego sprzeciwu. Podczas zajęć przyjrzymy się pracy autorek, których twórczość przypadła w całości, lub w dużej mierze, na wiek XX, aby poznać historyczne już tradycje, które mogą okazać się niezwykle inspirujące także i dziś. Przeczytamy klasyczne teksty poświęcone problematyce badania twórczości kobiet, sięgniemy też po ujęcia nowsze. Zajmiemy się także stworzeniem współczesnej, subiektywnej mapy autorek kina, teatru i performansu - mapując przy okazji ich tematy i strategie twórcze.
Bloki tematyczne
Elementy teorii: specyfika badania historii twórczości kobiet, postulaty badaczek i artystek, budowanie performatywnych herstorii (w oparciu o literaturę przedmiotu).
Autorki:
Kino: Maya Deren, Wanda Jakubowska, Chantal Akerman
Performans: Yoko Ono, Ana Mendieta, Ewa Partum
Teatr: Jolanta Krukowska, Ewa Wójciak, Judith Malina
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
Wiedza
Po zakończeniu kursu student_ka:
Zna i rozumie w sposób uporządkowany i podbudowany teoretycznie wybrane zagadnienia dotyczące przemian tradycji teatru, performansu i kina w zakresie twórczości kobiet. /K_WOTM_W03
Zna i rozumie kontekst historyczny i kulturowy prac wybranych artystek teatru, kina i performansu oraz ich związki z różnymi obszarami życia współczesnego. / K_WOTM_W05
Umiejętności
Po zakończeniu kursu student_ka:
Potrafi prowadzić debatę oraz odpowiednio uzasadniać przyjmowane przez siebie stanowiska w dialogu. / K_WOTM_U01
Kompetencje społeczne
Po zakończeniu kursu student_ka:
Jest gotowa do samodzielnego integrowania zdobytej wiedzy oraz podejmowania nowych działań prowadzących do zrozumienia historii sztuki kobiet – także w sytuacji ich złożoności oraz przy ograniczonym dostępie do niezbędnych informacji. / K_WOTM_K05
Kryteria oceniania
Zaliczenie na podstawie obecności, aktywności i przygotowania pracy końcowej (opis poniżej). Dopuszczalne dwie nieobecności nieusprawiedliwione. Proszę o przygotowanie krótkiej wypowiedzi/prezentacji, która będzie analizą problemową samodzielnie wybranej pracy/prac autorki z zakresu sztuk performatywnych lub kina.
Literatura
Hélène Cixous „Śmiech meduzy”, „Teksty Drugie” 4-5-6/1993
Linda Nochlin „Dlaczego nie było wielkich artystek?” (fragmenty), wyd. Smak Słowa 2023.
Rozsika Parker, Griselda Pollock „Dawne mistrzynie. Kobiety, sztuka i ideologia” (fragmenty), wyd. Smak Słowa 2025.
Adrienne Rich „Eseje zebrane. Kultura, polityka i sztuka poezji” (fragmenty), wyd. Karakter 2024.
„Historie filmu awangardowego. Od dadaizmu do postinternetu” red. Łukasz Ronduda, Gabriela Sitek (fragmenty), MSN/Ha!Art 2020.
Lauren Elkin „Art Monsters. Unruly Bodies in Feminist Art” (fragmenty), Vintage 2024.
Katarzyna Kułakowska „Błaźnice. Kobiety kontrkultury teatralnej w Polsce” (fragmenty), Instytut Teatralny 2017.
Agata Łuksza „Glamour, kobiecość, widowisko” (fragmenty), Instytut Teatralny 2016.
Monika Talarczyk-Gubała „Biały mazur. Kino kobiet w polskiej kinematografii”, Galeria Miejska Arsenał 2013.
Ewa Wójciak „Więcej niż teatr” (fragmenty), Wydawnictwo Miejskie Posnania 2025.
+ wybrane artykuły poświęcone konkretnym autorkom