Polityka kulturalna 1 (nauki polityczne) WOT/M/AOP/PK-Z

Zakres poszczególnych bloków tematycznych obejmujących 60 godzin (30 spotkań):

1. Co to jest polityka kulturalna? Cele, zakres, narzędzia, podmioty.
2. Polityka kulturalna – główne problemy i zagadnienia.
3. Teatr a państwo – modele mecenatu państwa i mechanizmów
finansowania kultury w Europie.
4. Polityka kulturalna Stanów Zjednoczonych.
5. Polityka kulturalna w Polsce.
6. Zasada przedłużonego ramienia (arm’s length)
7. Relacje samorządów oraz instytucji artystycznych w Polsce i Europie.
8. Miejskie polityki kulturalne – Europa.
9. Kultura w sektorze non-profit.
10. Kultura w sektorze prywatnym (I). Przemysły kultury i kreatywne.
11. Kultura w sektorze prywatnym (II). Prywatne finansowanie kultury.
12. Ekonomiczne przesłanki publicznego finansowania kultury (wprowadzenie
do ekonomiki kultury).
13. Ekonomia a teatr.
14. Artyści i ekonomia.
15. Polityka kulturalna w demokracji, teoria wyboru publicznego.
16. Paternalizm państwa – autonomia sztuki.
17. Przykłady demokracji bezpośredniej w kulturze.
18. Sztuka w społeczeństwie – wstęp do socjologii sztuki.
19. Produkcja i recepcja sztuki w badaniach socjologicznych.
20. Pośrednicy – ewaluacja i wartościowanie sztuki w badaniach
socjologicznych (I)
21. Pośrednicy – ewaluacja i wartościowanie sztuki w badaniach
socjologicznych (II)
22. Uczestnictwo w kulturze - badania, problematyka
23. Współczesne tendencje w polityce kulturalnej (I). Nowe Zarządzanie
Publiczne
24. Współczesne tendencje w polityce kulturalnej (II). Instrumentalizacja
25. Współczesne tendencje w polityce kulturalnej (III). Mierzenie wartości kultury
26. Ewaluacja sztuki (I).
27. Ewaluacja sztuki (II).
28. Polityka kulturalna Unii Europejskiej.
29. Polityka kulturalna na poziomie globalnym (UNESCO, OECD i in.)
30. Podsumowanie zajęć i przygotowanie do zaliczenia.

Wykład konwersatoryjny – zajęcia zbiorowe oparte na słowie w formie prezentacji treści, prelekcji o charakterze autorskim z użyciem treści multimedialnych, połączone z dyskusją dydaktyczną z udziałem prowadzącego w roli moderatora, służące wspomaganiu studenta w formułowaniu argumentacji.

W cyklu 2023/24-Z:

TREŚCI MODUŁU KSZTAŁCENIA
1. Przygotowanie kontraktu zajęć. Demokracja, etyka, polityczność.
2. Polityka kulturalna UNESCO.
3. Strategiczne ramy polityki kulturalnej UE.
4. Prawo do kultury: inkluzywność, partcypacja, różnorodność.
5. Polityka kulturalna w perspektywie ekologii społecznej i bioróżnorodności.
6. Ekoetyczne polityki kulturalne.
7. Miejskie strategie kulturalne na przykładzie programu m. st. Warszawy „Kultura blisko domu do roku 2025".
8. Ustawa o prowadzeniu i organizowaniu działalności kulturalnej. Analiza przypadków.
9. Strategie edukacji kulturalnej.
10. Praktyki postdemokratyczne, interwencjonizm, cenzura.
11. Polityka kulturalna a trzy sektory działalności społeczno-gospodarczej.
12. Mikroperspektywy i makroperspektywy, czyli jak polityki kulturalne przekładają się na praktyki w instytucjach i organizacjach kultury.
13. Przykładowe zagraniczne polityki kulturalne: obszar flamandzki, Stany Zjednoczone. Analiza porównawcza.
14. Realne utopie: projektowanie polityk kulturalnych.

EFEKTY UCZENIA (KSZTAŁCENIA)
Po zakończeniu modułu i potwierdzeniu osiągnięcia EU osoba studiująca:
- zna i rozumie podstawowe zagadnienia z zakresu polityki kulturalnej;
- zna i potrafi porównać alternatywne modele polityki kulturalnej oraz sposoby ich wdrażania w Polsce i za granicą;
- zna i rozumie powiązania polityki kulturalnej z ekonomią, ekologią i etyką;
- jest świadoma przemian dokonujących się w sektorze kultury, ze szczególnym uwzględnieniem instytucji i organizacji działających na rzecz sztuk performatywnych;
- potrafi wykorzystywać źródła, artykuły prasowe, raporty i inne opracowania, w celu uzyskiwania aktualnych informacji na temat życia teatralnego i polityki kulturalnej ze szczególnym uwzględnieniem sztuk performatywnych;
- potrafi analizować i porównywać mechanizmy polityki kulturalnej na różnych szczeblach: miejskim, regionalnym, krajowym i międzynarodowym, mając na względzie konieczność ciągłego uaktualniania wiedzy w tym zakresie;
- potrafi zająć stanowisko w debacie na temat polityki kulturalnej i je uargumentować, a także jest gotowa wziąć udział w publicznej debacie na ten temat;
- jest gotowa wykorzystać wiedzę i umiejętności dotyczące polityki kulturalnej we własnej działalności zawodowej;
- potrafi zaproponować i uargumentować własne propozycje zmian w obszarze polityki kulturalnej na różnych szczeblach;
- jest gotowa aktywnie działać na rzecz etycznych ekosystemów polityk kulturalnych.

Koordynatorzy przedmiotu

Paweł Płoski

Efekty kształcenia

Wiedza
student po zakończeniu kursu powinien:
EM 1 Rozumieć pojęcie polityki kulturalnej oraz znać narzędzia i mechanizmy wykorzystywane przez państwo do realizacji zadań w dziedzinie kultury.
EM 2 Wyjaśnić pojęcia interwencjonizmu, paternalizmu, perfekcjonizmu, autonomizacji, autonomii w odniesieniu do polityki kulturalnej.
EM 3 Scharakteryzować przemiany dokonujące się w sektorze kultury, ze szczególnym uwzględnieniem teatrów, m.in. demokratyzacja polityki kulturalnej, deinstytucjonalizacji.

Umiejętności
student po zakończeniu kursu powinien:
EM 4 Analizować i porównywać mechanizmy finansowania teatrów w ujęciu międzynarodowym.
EM 5 Analizować i porównywać mechanizmy polityki kulturalnej na różnych szczeblach: miejskim, regionalnym, krajowym i międzynarodowym.
EM 6 Wykorzystywać źródła: artykuły prasowe, bazy danych, raporty, opracowania, dokumentacje w celu uzyskiwania aktualnych informacji na temat życia teatralnego i polityki kulturalnej w dziedzinie teatru.

Kompetencje personalne i społeczne
student po zakończeniu kursu powinien:
EM 7 Konstruować i wyrażać argumenty na temat decyzji zarządczych i politycznych osób mających wpływ na życie teatralne.
EM 8 Inicjować dyskusje na zajęciach.

Wiedza
student po zakończeniu kursu:

1. Ma pogłębioną wiedzę o miejscu wiedzy o teatrze w systemie nauk humanistycznych i jej powiązaniach z innymi naukami, pozwalającą na integrowanie różnych dyscyplin naukowych [K_W01] [P7S_WG; P7S_WK].

2. Ma rozszerzoną, zintegrowaną wiedzę na temat relacji i powiązań teatru z innymi rodzajami twórczości artystycznej, pozwalającą na formułowanie ujęć syntetycznych i interdyscyplinarnych[K_W08]

3. Zna i rozumie zaawansowane metody analizy, interpretacji i wartościowania dzieła teatralnego wedle różnorodnych tradycji, teorii lub szkół badawczych.[K_W10]

4. Ma pogłębioną wiedzę o instytucjach kultury, zwłaszcza instytucjach teatralnych, zna stwarzane przez nie możliwości własnej aktywności i rozwoju zawodowego [K_W14]

Umiejętności
student po zakończeniu kursu:

1.Posiada pogłębione umiejętności badawcze, pozwalające na samodzielne formułowanie i rozwiązywanie oryginalnych problemów, z uwzględnieniem krytycznej analizy stanu badań, również w perspektywie interdyscyplinarmej.[K_U03]

2. Posiada umiejętność syntetycznego i interdyscyplinarnego łączenia i wykorzystania wiedzy z innych nauk humanistycznych i społecznych.[K_U04]

3. Ma podstawowa umiejętności w zakresie zarządzania instytucjami kultury, a w szczególności instytucjami teatralnymi.[K_U13]

Kompetencje personalne i społeczne
student po zakończeniu kursu:

1. Ma pogłębioną świadomość poziomu własnej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę dalszego kształcenia i rozwoju, inspiruje i uczestniczy w działaniach edukacyjnych.[K_K01]

2. Ma pogłębioną świadomość społecznego znaczenia teatru i szeroko pojmowanej kultury, inspiruje i uczestniczy w działaniach animatorskich.[K_K03]

3. Upowszechnia nowe dokonania teatralne oraz aktualny dorobek wiedzy o teatrze.[K_K06]

EM 9 Wyrażać opinie dotyczące wpływu kwestii związanych z zarządzaniem teatrami na ich działalność artystyczną.[K_K03]

Kryteria oceniania

1. Udział w zajęciach (dozwolone 2 nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze).
2. Aktywny udział w dyskusjach w trakcie zajęć.
3. Rozmowa na zaliczenie obejmująca wiedzę pozyskaną w trakcie zajęć.