Warsztat praktyczny 1 WOT/L/WP1-Z
Student powinien postrzegać teatr jako miejsce spotkania wyobraźni z konkretem;
- operować przestrzenią, czasem, światłem, dźwiękiem w celu wyrażania pomysłów i budowania systemu znaków do odczytania przez widzów;
- formułować zadania dla współpracowników przy zastosowaniu dyscypliny myśli, mówić w sposób zwarty, treściwy, krótki, a nade wszystko zaprzęgający wrażliwość, wyobraźnię, inteligencję i umiejętności współrealizatorów (w pierwszym rzędzie aktora) do pracy w żądanym przez reżysera kierunku.
Zakres poszczególnych tematów:
1.Rola reżysera jako autora przedstawienia teatralnego.
2. Aranżacja miejsca, jako systemu znaków.
3. Obiektywny opis sytuacji.
4. Źródła pozwalające na usytuowanie dzieła w pełnym jego kontekście.
3. Analiza tekstu dramatu we wszelkich jego możliwych kontekstach.
5. Interpretacja tekstu w odniesieniu do potrzeb współczesnego widza.
6. Formułowanie zadań aktorskich.
7 Próba teatralna jako forma organizacji pracy.
Zajęcia grupowe (pół rocznika – ok. 10-12 osób).
Seminarium połączone z ćwiczeniami praktycznymi.
Udział w ćwiczeniach kolegów.
Prezentacja własnego projektu inscenizacji wybranego tekstu
|
W cyklu 2025/26-Z:
Warsztat praktyczny poświęcony zabiegom i strategiom dramaturgicznym w zakresie adaptacji różnorakich tekstów i gatunków literackich na potrzeby scenariusza scenicznego. Na wybranych przykładach, uczestnicy warsztatu będą analizować dramaturgiczne procesy prowadzące od tekstu źródłowego do ostatecznej wersji scenicznej adaptacji, a w dalszej kolejności będą rozwijać własną koncepcję scenicznej adaptacji wybranego tekstu literackiego. KALENDARZ ZAJĘĆ W SEMESTRZE ZIMOWYM 14 X: zajęcia organizacyjne;; BLOK PROZA 1: BLOK PROZA 2: BLOK DRAMAT BLOK DRAMAT 2 FILM/SCENARIUSZ FILMOWY AUTOBIOGRAFIA/MANIFEST efekty uczenia się: |
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
Wiedza
student po zakończeniu kursu powinien:
EM 1 - wskazać relacje pomiędzy teoretycznymi a praktycznymi elementami związanymi z działaniem reżysera w teatrze. [K_W13]
EM 2 - analizować tekst dramatu we wszelkich jego możliwych kontekstach [K_W10]
Umiejętności
student po zakończeniu kursu powinien:
EM 4 - sporządzić plan inscenizacji uwzględniający wszystkie elementy tak skomplikowanego narzędzia, jakim jest teatr, czyli zaprojektować tok pracy nad przedstawieniem (obsada, szkice scenograficzne, dobór i projekt zastosowania muzyki itp.) [K_U07]
EM 5 - klarownie formułować myśli i otworzyć się na dyskusję, w której znajduje argumenty na obronę swojego pomysłu oraz jest gotowy do udzielenia odpowiedzi na pytania dotyczące prezentowanego projektu i wysłuchania oceny krytycznej [K_U12]
EM 6 - sformułować zadania dla współpracowników, a zwłaszcza zadania aktorskie [K_U13]
Kompetencje personalne i społeczne
student po zakończeniu kursu powinien:
EM 7 - inspirować do aktywnej pracy twórczej zespół współpracowników: aktorów i współrealizatorów [K_K04]
EM 8 - określić rodzaj widowni i teatru, w którym realizacja znalazłaby optymalne warunki [K_K03]
EM 9 - docenić i skoordynować udział w planowanej pracy innych artystów (współrealizatorów, aktorów) oraz współpracowników technicznych i administracyjnych [K_K03] [K_K04]
Kryteria oceniania
Dopuszczalne są 2 nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach w ciągu semestru.
Semestr 1 – zaliczenie (bez oceny) na podstawie obecności i pracy w ciągu semestru.
Semestr 2 – zaliczenie z oceną na podstawie: obecności, pracy i aktywności w ciągu semestru, dostarczenia pracy pisemnej w postaci sceny dramatycznej (rozwijanej w zespołach);