Teatr po 1945 r. / Świat 2 WOT/L/T45Sw-L
Na zajęciach zaprezentowane i omówione zostaną wybrane nurty z bogatego i niezwykle różnorodnego dorobku teatru drugiej połowy XX wieku i początku wieku XXI – od teatru kontrkulturowego i interkulturowego lat 60., aż po teatr postdramatyczny i postkolonialny. Przyjrzymy się relacjom między teatrem i społeczeńswtem, analizując teatr jako praktykę zanurzoną w kontekst kulturowy, społeczny, polityczny i ekonomiczny swoich czasów. Wiele uwagi poświęcone będzie związkom teatru z innymi mediami i dziedzinami sztuki: muzyką, tańcem, sztuką performansu, sztukami wizualnymi, oraz analizie wzajemnych relacji między mediami w obrębie danego przedstawienia. W każdym bloku tematycznym zostaną omówione strategie artystyczne twórców/czyń - proces powstawania przedstawień, w tym przemiany techniki aktorskiej, relacje z widzem/ką.
Kluczowym celem zajęć jest wyposażenie studentów w kompetencje komparatystyczne, stąd każdy blok tematyczny zawiera część historyczno-teatralną oraz odniesienia do późniejszych i współczesnych zjawisk. Studenci będą zachęcani do szukania własnych skojarzeń, z użyciem wiedzy i własnych doświadczeń widza/ki współczesnego teatru.
Główne zagadnienia w 2 semestrze:
1 Teatr obrazu :
- Robert Wilson, Susanne Kennedy, Romeo Castellucci,
- wprowadzenie do twórczości Philippe'a Quesne'a, Gisele Vienne
2. Polityczny teatr niemiecki lat 90:
- Frank Castorf i Volksbuhne a Thomas Ostermaier i Schaubuhne;
- Christoph Schlingensief,
- Christoph Marthaler
3. Kamera w teatrze:
- Frank Castorf,
- Julien Gosslin,
- Łukasz Twarkowski
4. Sztuka relacyjna lat 90. XX wieku i jej wpływ na teatr
- pojęcia: performans delegowany, estetyki rozproszone
5 Kontynuuacje niemieckiego teatru politycznego
- Rimini Protokoll,
- Milo Rau
6. Teatr dźwięku: Heiner Goebbels
7. Ekoteatr, zwierzęta w teatrze
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
Wiedza
student po zakończeniu kursu powinien:
1 Scharakteryzować twórczość omawianych reżyserów/ek i zespołów teatralnych oraz zdefiniować ich rolę w kształtowaniu nowych sposobów myślenia o spektaklu K_WOTL_W10
2 Znać i rozumieć powiązanie historii włoskiego teatru z przeobrażeniami społeczno-politycznymi Włoch XX i XXI wieku K_WOTL_W07
3 znać i rozumieć ścisłe powiązanie teatru ze zjawiskami w sztukach wizualnych K_WOTL_W06
Umiejętności
student po zakończeniu kursu powinien:
1 Wyszukiwać i krytycznie oceniać informacje i materiały źródłowe dotyczące historii teatru drugiej połowy XX wieku i początku wieku XXI K_WOTL_U03
2 Formułować pytania badawcze w odniesieniu do zjawisk historycznych K_WOTL_U01
3 Samodzielnie szukać związków między współczesnymi zjawiskami teatralnymi a omawianymi na zajęciach historycznymi praktykami scenicznymi WOTL_U01
Kompetencje personalne i społeczne
student po zakończeniu kursu powinien:
1 W odpowiedzialny sposób oceniać wypowiedzi i publikacje na temat omówionych dzieł i zjawisk K_K03
2 W kompetentny sposób uczestniczyć w dyskusjach na temat nowych sposobów porządkowania wiedzy o teatrze drugiej połowy XX wieku i początku XXI wiekuK_WOTL_K05
3 Konstruować argumenty w interakcji z grupą. K_WOTL_K02
Kryteria oceniania
Dopuszczalne są 2 nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach w 1 semestrze.
Na ocenę końcową składają się:
referat i aktywność na zajęciach: 10%
egzamin 1 semestr: 45:%
egzamin 2 semestr: 45%
Praktyki zawodowe
Nie dotyczy
Literatura
1. Ch. Balme, Dramaturgia postdramatyczna i sfera publiczna, w: Publiczność zwymyślana, Księgarnia akademicka, Kraków 2010.
2. C. Bishop, Sztuczne piekła, Bęc zmiana, Warszawa 2015 (wybrany rozdział)
3. E. Fischer-Lichte, Estetyka performatywności, przeł. M. Sugiera, M.Borowski, Kraków 2008 (wybrane rozdziały);
4. H. Goebbels, Przeciw idei Gesamtkunstwerk, przeł. Anna R. Burzyńska, Sławomir Wojciechowski, Joanna Derdowska, Korporacja Ha!art, Kraków 2015 (wybrane rozdziały);
5. H-T. Lehmann, Teatr postdramatyczny, przeł. D. Sajewska i M. Sugiera, Księgarnia Akademicka, Kraków 2009 (wybrane rozdziały);
6. D. Sajewska, Pod okupacją mediów, Książka i prasa, Warszawa 2012 (wybrany rozdział).
7. C. Schlingensief, Sztuka bez granic, pod red. Tara Forrest, Anna Teresa Scheer, przeł. Anna Reichel, Korporacja Ha!art, Fundacja Malta, Kraków-Poznań (wybrane rozdziały);
8. D. Semenowicz, To nie jest obraz, Korporacja Ha!Art, Fundacja Malta, Kraków-Poznań 2013 (wybrane rozdziały);
9. Z. Smolarska, Rimini Protokoll. Ślepe uliczki teatru partycypacyjnego, Akademia Teatralna, Instytut Zbigniewa Raszewskiego, Warszawa 2017 (wybrane rozdziały);
10. A. Wirth, Teatr jaki mógłby być, Kraków 2002 (szkice o teatrze Wilsona);
11. Bloki poświęcone współczesnym reżyserom drukowane w „Didaskaliach” (m.in. Philippe Quesne, Milo Rau, Giselle Vienne, Florentina Holzinger, Susanne Kennedy)