Polityczne estetyki teatru WOT/L/PolEstTr
Zajęcia poświęcone będą zbadaniu przejawów pojęcia polityczności we współczesnym teatrze, na wybranych przykładach z Polski, Europy i USA - a przede wszystkim analizie tego, w jaki sposób polityczność wytwarzana jest na poziomie formy dzieła, przez decyzje o charakterze estetycznym i produkcyjnym. Pojęcie polityczności omówione zostanie poprzez bazowe konteksty teoretyczne, ale przede wszystkim poprzez praktyczną analizę dzieła teatralnego. Studiującym zaprezentowane zostaną nagrania wybitnych przedstawień z różnych obszarów sztuk performatywnych, od teatru dramatycznego po choreografię. Polityczność każdego z wybranych spektakli realizuje się poprzez odmienne strategie estetyczne, formalne i instytucjonalne. Zajęcia dotykają także związków polityczności sztuki z zagadnieniami krytyki instytucjonalnej, nowych dramaturgii i publicznej instytucji kultury. Zajęcia mają przygotować do samodzielnego, krytycznego odbioru dzieł teatralnych widzianych przez pryzmat polityczności, rozumianej jako złożone i niejednorodne zjawisko.
Bloki tematyczne i omawiane spektakle (lista może ulec modyfikacjom po rozmowach z grupą):
Polityka, polityczność, polityki teatru - próba definicji w oparciu o wybrane ujęcia teoretyczne.
Kto jest politycznym podmiotem na scenie?
"Mt 9,7 (On wstał i poszedł do domu)" Rafała Urbackiego
"Kwestia techniki" w reżyserii Michała Buszewicza
"Take It or Make It" według koncepcji Any Vujanović
Polityczność a klasyka:
"Mikro-Dziady" Anny Smolar, Marty Malikowskiej i Jana Sobolewskiego
"Kantor Downtown" Jolanty Janiczak, Joanny Krakowskiej, Magdy Mosiewicz i Wiktora Rubina
Polityczność a „female gaze”:
"Łatwe rzeczy" Anny Karasińskiej, Mileny Gauer, Ireny Telesz
"Polska" Agaty Maszkiewicz
„Hymny” w reżyserii Anny Smolar
Polityczność a sceniczne opowieści o historii:
„Diamenty to węgiel, który wziął się do roboty” Moniki Strzępki i Pawła Demirskiego
"Solidarność. Rekonstrukcja" w reżyserii Pawła Wodzińskiego
"Komplex Ristić" w reżyserii Olivera Frljicia
"Quotations from a Ruined City" w reżyserii Rezy Abdoha
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
Wiedza
Po zakończeniu kursu student_ka:
Zna i rozumie zagadnienia z zakresu nauki związane z historią współczesnego i najnowszego teatru politycznego. / K_WOTL_W03
Zna i rozumie metody analizy przedstawienia teatralnego pod kątem polityczności. / K_WOTL_W04
Zna i rozumie tendencje rozwojowe w teatrze współczesnym zajmującym się politycznością / K_WOTL_W10
Umiejętności
Po zakończeniu kursu student_ka:
Potrafi rozwiązywać problemy badawcze związane ze społeczno-politycznym wymiarem teatru. /K_WOTL_U01
Potrafi wykorzystać zdobytą wiedzę o teatrze politycznym w samodzielnym rozwoju. / K_WOTL_U07
Kompetencje społeczne
Po zakończeniu kursu student_ka:
Jest gotowa do podejmowania samodzielnych prac, wykazując się umiejętnością rozwijania idei i formułowania argumentacji w zakresie społeczno-politycznego wymiaru teatru. / K_WOTL_K05
Kryteria oceniania
Zaliczenie na ocenę. Dopuszczalne dwie nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach.
Ocena końcowa wystawiana jest na podstawie pracy końcowej (opisanej poniżej) oraz aktywności na zajęciach.
Proszę o przygotowanie krótkiej wypowiedzi/prezentacji, w której kategoria polityczności zostanie przeanalizowana na podstawie samodzielnie wybranego dzieła z zakresu sztuk performatywnych.
Literatura
1. Podstawowa:
Paweł Mościcki, „Polityka teatru. Eseje o sztuce angażującej”, Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2008.
2. Uzupełniająca:
Piotr Dobrowolski, "Teatr i polityka. Dyskursy polityczne w polskiej dramaturgii współczesnej", Wydawnictwo PSP, Poznań 2019.
Zygmunt Huebner, „Polityka i teatr”, Instytut Teatralny, Warszawa 2009.
"Choreografia:polityczność" pod redakcją Marty Keil, Warszawa-Poznań-Lublin 2018.