Podstawy produkcji 1 WOT/L/PdstProd-Z
Program zajęć obejmuje następujące zagadnienia:
1. Wprowadzenie do produkcji teatralnej. Rola, zadania i zakres odpowiedzialności producenta oraz kierownika produkcji.
2. Analiza scenariusza i założeń artystycznych spektaklu w kontekście potrzeb produkcyjnych.
3. Przygotowanie karty spektaklu – określenie podstawowych założeń organizacyjnych, obsadowych, technicznych i finansowych.
4. Spotkania produkcyjne – cele, przygotowanie, prowadzenie i dokumentowanie ustaleń.
5. Komunikacja w procesie produkcyjnym – obieg informacji, podział odpowiedzialności i współpraca między działami.
6. Harmonogram produkcji – etapy realizacji spektaklu, terminy, zależności i zasoby.
7. Warsztaty tworzenia harmonogramu produkcji na podstawie studium przypadku.
8. Organizacja pracy zespołu artystycznego i technicznego, kontrakt współpracy oraz zasady komunikacji.
9. Podstawy zarządzania projektami w produkcji teatralnej – planowanie, monitorowanie postępów, identyfikacja ryzyka i reagowanie na zmiany.
10. Budżet produkcji – struktura kosztorysu, podstawowe kategorie kosztów i zasady planowania finansowego.
11. Warsztaty tworzenia kosztorysu produkcji.
12. Scenografia i rekwizyty – analiza projektów, planowanie realizacji, materiałów i potrzeb wykonawczych.
13. Współpraca z pracowniami teatralnymi, wykonawcami zewnętrznymi i wypożyczalniami. Rozeznanie rynku i pozyskiwanie ofert.
14. Podstawowe zasady bezpieczeństwa i higieny pracy oraz ochrony przeciwpożarowej w procesie produkcji spektaklu.
15. Wprowadzenie do zamówień publicznych i obiegu dokumentów finansowych w teatrze.
Integralną częścią zajęć jest zespołowa praca warsztatowa nad studium przypadku opartym na rzeczywistej produkcji teatralnej. Studenci przygotowują kolejne elementy dokumentacji produkcyjnej, weryfikując podejmowane decyzje w odniesieniu do założeń artystycznych, organizacyjnych i finansowych.
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
WIEDZA
Student po zakończeniu kursu:
- zna i rozumie podstawowe etapy procesu produkcji spektaklu teatralnego oraz zadania i zakres odpowiedzialności osób i zespołów zaangażowanych w jego realizację. / K_WOTL_W08
- zna podstawowe zasady organizacji i planowania produkcji teatralnej, w tym tworzenia harmonogramów, budżetów i dokumentacji produkcyjnej. / K_WOTL_W09
- zna i rozumie podstawowe uwarunkowania organizacyjne, ekonomiczne i prawne procesu produkcji teatralnej. / K_WOTL_W05
UMIEJĘTNOŚCI
Student po zakończeniu kursu:
- potrafi przeanalizować scenariusz i założenia artystyczne spektaklu w celu rozpoznania podstawowych potrzeb produkcyjnych. / K_WOTL_U09
- potrafi przygotować podstawową dokumentację produkcyjną, w szczególności kartę spektaklu, harmonogram i kosztorys, wykorzystując odpowiednie narzędzia i dostępne informacje. / K_WOTL_U04
- potrafi organizować własną pracę i współpracować w zespole przy planowaniu przedsięwzięcia teatralnego. / K_WOTL_U06
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
Student po zakończeniu kursu:
- jest gotów do odpowiedzialnego podejmowania powierzonych zadań, przestrzegania uzgodnionych zasad współpracy i uwzględniania etycznych aspektów pracy w zespole teatralnym. / K_WOTL_K01
- jest gotów do krytycznej oceny własnych decyzji i założeń produkcyjnych oraz konsultowania ich ze specjalistami w przypadku problemów wymagających wiedzy eksperckiej. / K_WOTL_K02
Kryteria oceniania
Metody dydaktyczne:
Ćwiczenia warsztatowe, analiza studiów przypadków, praca zespołowa, dyskusja, analiza dokumentacji teatralnej i materiałów audiowizualnych, prezentacja przykładów z praktyki zawodowej oraz konsultacje przygotowywanych zadań.
Warunki zaliczenia:
Podstawą zaliczenia semestru jest aktywny udział w zajęciach oraz realizacja zadań warsztatowych w ramach zespołowej pracy nad studium przypadku.
W semestrze zimowym przewidziano przygotowanie następujących dokumentów:
1. Karta spektaklu.
2. Notatka z pierwszego spotkania produkcyjnego.
3. Harmonogram produkcji.
4. Kosztorys produkcji.
5. Baza wykonawców i wypożyczalni.
Przy zaliczeniu uwzględniane są: kompletność i poprawność przygotowanych materiałów, adekwatność przyjętych rozwiązań do założeń produkcji, współpraca w zespole oraz aktywność podczas zajęć.
Semestr kończy się zaliczeniem bez oceny. Zadania stanowią część całorocznej pracy warsztatowej kontynuowanej w semestrze letnim.
Dopuszczalne są łącznie dwie nieobecności w ciągu roku akademickiego.
Literatura
Literatura podstawowa
1. Gillett C., Sheehan J., The Production Manager's Toolkit: Successful Production Management in Theatre and Performing Arts, Routledge, 2017 (wybrane rozdziały).
2. Tędziagolska M., Biernat A., Osoby producenckie jako centralne postaci w ekosystemie teatru i sztuk performatywnych. Raport i teksty kontekstowe, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, 2025 (wybrane fragmenty).
3. Pluszyńska A., Konior A., Gaweł Ł. (red.), Zarządzanie w kulturze. Teoria i praktyka, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2020 (rozdział Małgorzaty Ćwikły dotyczący zarządzania projektami w kulturze).
4. Byrska O., Rzemieślnicy teatralni 2013, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, 2013 (wybrane fragmenty).
5. Mazzella N. A., The Center of Tension – The Physical Production, w: F. B. Vogel, B. A. Hodges (red.), The Commercial Theater Institute Guide to Producing Plays and Musicals, Applause Theatre & Cinema Books, 2006.
Literatura uzupełniająca
1. Gildia Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych, Narzędziownik (wybrane materiały dotyczące organizacji i warunków współpracy).
2. Teatr Polski w Poznaniu, Przewodnik pisania kontraktu.
Materiały warsztatowe i audiowizualne
1. RESO – Dance Network Switzerland, wybrane narzędzia i materiały wspierające organizację, produkcję i zarządzanie projektami w obszarze sztuk performatywnych.
2. American Theatre Wing, Working in the Theatre – wybrane materiały audiowizualne.
3. Dokumentacja rzeczywistych produkcji teatralnych udostępniona przez prowadzącą oraz wybrane aktualne przepisy i dokumenty branżowe dotyczące BHP, ochrony przeciwpożarowej i zamówień publicznych.