Muzyka w teatrze WOT/L/MuzwT
Celem zajęć jest zdobycie podstawowej wiedzy na temat: historii muzyki w teatrze oraz różnorodnych gatunków i stylów muzyki teatralnej (opera i inne sceniczne dzieła muzyczne, teatr instrumentalny, muzyka w teatrze dramatycznym, instalacje dźwiękowe, performanse muzyczne itd.)
Zrozumienie znaczenia badań nad historią muzyki w teatrze oraz związków muzyki z innymi elementami dzieła scenicznego. Celem zajęć jest przedstawienie technik i środków kompozytorskich stosowanych w muzyce teatralnej, uzmysłowienie studentowi zależności między muzyką, tekstem, gestem aktorskim oraz oprawą plastyczną przedstawienia, wykształcenie umiejętności analizy tekstu słownego i muzycznego oraz wykorzystania nabytej wiedzy w kontekście całościowej interpretacji i oceny dzieła teatralnego.
Nabycie umiejętności: świadomego odbioru i komentowania muzyki teatralnej; prawidłowego posługiwania się podstawowymi pojęciami i terminami z dziedziny muzyki w odniesieniu do inscenizacji; konstruowania ocen krytycznych w formie indywidualnej wypowiedzi, głosu w dyskusji bądź recenzji pisemnej.
Zakres poszczególnych tematów:
1. Historia opery
2. Historia innych form muzyki teatralnej (operetka, musical, Musiktheater itd.)
3. Zarys najnowszych tendencji w dziedzinie scenicznych form muzycznych
4. Muzyka jako oprawa przedstawień teatru dramatycznego
5. Związki między librettem a partyturą muzycznego dzieła scenicznego
6. Historia techniki i estetyki inscenizacji dzieł teatru muzycznego
7. Muzyka teatralna jako zwierciadło realiów historycznych i społecznych epoki.
8. Zarys najnowszych tendencji inscenizacyjnych i reżyserskich w teatrze muzycznym.
9. Teoria i praktyka krytyki teatru muzycznego.
10. Specyfika aktorstwa w teatrze operowym.
11. Analiza tekstu muzycznego i słownego w dziele operowym
12. Historia estetyki śpiewu i przemian w wykonawstwie instrumentalnym w teatrze muzycznym
13. Związki oprawy muzycznej z pozostałymi elementami teatru dramatycznego
14. Dylematy i perspektywy współczesnego teatru muzycznego
15. Muzyka teatralna jako tekst.
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
Student po zakończeniu kursu powinien:
Wiedza:
Student zna i rozumie mechanizm wykorzystania innych dyscyplin sztuki w formie operowej / K_WOTL_W02
Student potrafi poprawnie skonstruować recenzję i esej na temat wybranego aspektu przedstawienia operowego z wykorzystaniem odpowiednich narzędzi analitycznych / K_WOTL_W04
Student potrafi odnieść fenomen sztuki operowej do innych rodzajów sztuk i praktyk performatywnych / K_WOTL_W06
Umiejętności:
Student potrafi formułować swoje sądy na temat przedstawienia operowego w sposób umożliwiający twórczą, merytoryczną dyskusję z innymi krytykami, artystami i publicznością / K_WOTL_U02
Student umie poprzeć swoją opinię odniesieniami do źródeł z dziedziny teatru muzycznego i w razie potrzeby poddać je merytorycznej analizie / K_WOTL_U03
Student potrafi wykorzystać wiedzę o teatrze muzycznym w dalszym własnym rozwoju w dziedzinie krytyki teatralnej / K_WOTL_U07
Kompetencje personalne i społeczne:
Student jest gotów weryfikować swoje opinie i konsultować się z ekspertami w dziedzinie teatru muzycznego / K_WOTL_K02
Student zdaje sobie sprawę z odpowiedzialności krytyka, zna podstawy etyczne zawodu i bierze pod uwagę swój ewentualny wkład w tradycję wiedzy o teatrze / K_WOTL_K04
Student umie pracować samodzielnie, umiejętnie dobierać źródła, jest gotów rozwijać swoją wiedzę o teatrze muzycznym i uczestniczyć w szerszym dyskursie dyscypliny / K_WOTL_K05
Kryteria oceniania
Dopuszczalne są 2 nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach.
Literatura
1. Podstawowa:
P. Kamiński, „Tysiąc i jedna opera”, t. 1-2, Kraków 2015.
„Opera w kulturze”, red. M. Sokalska, Kraków 2016.
„Od literatury do opery i z powrotem. Studia nad estetyką teatru operowego”, red. R.D. Golianek, P. Urbański, Toruń 2010.
P. Salabar, Symbioza muzyki i dramatu, czyli kompozytor w teatrze, "Estetyka i Krytyka" 2007, nr 1.
D. Kozińska, "Dom, w którym śpiewa", Warszawa, 2026
2. Uzupełniająca:
„Bliżej opery. Twórcy – dzieła – konteksty”, red. J. Mianowski, R.D. Golianek, Toruń 2010.
A. Borkowska-Rychlewska, „Szekspir w operze XIX wieku. Romantyczne konteksty, inspiracje i nawiązania”, Poznań 2013.
„Libretto i przekład”, red. E. Nowicka, A. Borkowska-Rychlewska, Poznań 2015.