Fotografia i teatr WOT/L/FiTr
Fascynuje mnie teatr zapamiętany na fotografiach i od kilku lat staram się dzielić ze studentami badaniami dotyczącymi fotografii teatralnej. Ciekawi mnie zarówno jej przeszłość jak i teraźniejszość, wartość dokumentacyjna oraz artystyczna, ale przede wszystkim zastanawia złożona, wieloletnia i już nierozłączna relacja między fotografią a teatrem.
Celem kursu jest poznanie historii i teorii fotografii (zawsze w relacji z teatrem) oraz rozwijanie umiejętności praktycznych poprzez realizację indywidualnego projektu artystycznego – książki fotograficznej o teatrze.
Osoby uczestniczące w kursie równolegle zdobywają wiedzę z dziedziny fotografii teatralnej, poznają unikalne zbiory ikonograficzne od początku istnienia zjawiska po współczesność oraz rozwijają własne projekty do finalnej prezentacji, kończącej zajęcia.
Kurs rozwija wrażliwość wizualną i umiejętność budowania narracji wizualnej, wyposaża uczestników w warsztat badawczy w zakresie pracy z dokumentami ikonograficznymi (muzea, archiwa, bazy cyfrowe) oraz poszerza wiedzę na temat bieżących wystaw fotograficznych.
Zagadnienia:
Ikonografia teatralna (znaczenie, dokument/kreacja, tematy, pamięć, kolekcje, archiwa, instytucje, eksperci).
Historia i teoria fotografii (fotografia portretowa, reportażowa, dokumentalna, „decydujący moment”; technologia; detal).
Twórczość fotografek i fotografów (m.in. Daguerre, Talbot, Nadar, Atget, Lartigue, Cartier-Bresson, Sander, Kerész, Maier, Dziworski, Lee)
Fotografia teatralna – początki (m.in. Beyer, Mieczkowski, Rzewuski, Karoli, Pusch, Golcz, Malarski).
Fotografia teatralna – przemiany (m.in. Dorys, Hartwig, Plewiński)
Fotografia teatralna – współczesność (dokumentacja, fotografia artystyczna, fotografia kreacyjna, promocja)
Fotografia i Tadeusz Kantor (studium przypadku)
Zajęcia wymagają uczestnictwa w bieżącym życiu teatralnym oraz kulturalnym (Konkurs Fotografii Teatralnej, muzea, galerie sztuki).
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
WIEDZA
Student zna i rozumie relację teatru z fotografią oraz ma wiedzę o najważniejszych etapach rozwoju obu sztuk/ K_WOTL_W06
Student zna i rozumie powiązania między teatrem i fotografią w kontekście działalności instytucji teatralnej oraz posiada wiedzę o najważniejszych instytucjach zajmujących się gromadzeniem ikonografii teatralnych i sposobach ich udostępniania/ K_WOTL_W09
Student zna i rozumie przemiany zachodzące w relacji teatru i fotografii od XIX wieku po współczesność/ K_WOTL_W10
UMIEJĘTNOŚCI
Student potrafi wyszukiwać, gromadzić i selekcjonować informacje oraz materiały źródłowe dotyczące ikonografii teatralnej/ K_WOTL_U01
Student potrafi przeprowadzić analizę i interpretację ikonografii teatralnej z wykorzystanie wiedzy o historii teatru oraz fotografii/ K_WOTL_U03
Student potrafi zaplanować własną pracę badawczo-artystyczną, planując przyszły projekt fotograficzno-teatralny, omawiając poszczególne etapy powstawania projektu w grupie/ K_WOTL_U06
Student potrafi przygotować własny projekt - książkę fotograficzną o teatrze: przeprowadzić kwerendę archiwalną lub przygotować własne prace, świadomie wyselekcjonować fotografie, zbudować narrację fotograficzną, napisać esej towarzyszący, opatrzyć pracę wymaganym aparatem naukowym oraz zaprezentować i omówić własny projekt/ K_WOTL_U08
KOMPETENCJE SPOŁECZNE
Student jest gotów do dbania o tradycję teatru przez zrozumienie potrzeby dokumentacji zjawisk teatralnych w działaniach instytucjonalnych oraz amatorskich/ K_WOTL_K01
Student jest gotów do samodzielnej pracy lub uczestnictwa w grupach i w instytucjach, realizujących lub organizujących projekty badawcze ze szczególnym uwzględnieniem projektów związanych z dokumentacją zjawisk teatralnych oraz wykorzystaniem narracji wizualnej/ K_WOTL_K05
Student jest gotów do wykorzystania wiedzy, wyobraźni i zdolności twórczego myślenia w celu przygotowania własnego projektu oraz jest gotów do rozwijania i adaptowania projektu podczas konsultacji z grupą w celu uzyskania jak najlepszego efektu końcowego/ K_WOTL_K06
Kryteria oceniania
Warunki zaliczenia kursu:
- przygotowywanie się do zajęć, znajomość tekstów i wykonywanie bieżących zadań,
- aktywny udział w części konwersatoryjnej,
- przygotowanie i zaprezentowanie projektu kończącego kurs.
Dopuszczalne są 2 nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach.
Literatura
Susan Sontag, O fotografii, Kraków 2009
Roland Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, Warszawa 1996
John Berger, O patrzeniu, Warszawa 2009
André Rouille, Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną, Kraków 2007
Ian Jeffrey, Jak czytać fotografię. Lekcje mistrzów fotografii, Kraków 2009
Wojciech Nowicki, Dno oka. Eseje o fotografii, Wydawnictwo Czarne, 2010
Wojciech Plewiński, Szkice z kultury, 2011
Wojciech Plewiński, Plewiński. Na scenie, Kraków – Warszawa, 2018
Edward Hartwig, Kulisy teatru, Warszawa 1975
Magda Hueckel, Teatr, Warszawa 2015
Michał Markiewicz, Czym jest fotografia teatralna, „Teatr” 2012 nr 5
Lech Lechowicz, Historia fotografii cz.1, 1839-1939, Łódź 2012
Pamięć teatru. Polska fotografia teatralna od początku istnienia do dziś, Agnieszka Wanicka, Wojciech Nowicki, Magda Hueckel, Warszawa: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, 2025