Warsztat muzyczno-rytmiczny (drama) WA/ATM/WMR-Z
Wykonywanie utworów na body percussion w efekcie połączenia sztuki aktorskiej, muzyki i ruchu, na zasadzie kolektywnego podejmowania decyzji - koordynatorem, twórcą i wykonawcą jest grupa studentów.
Najważniejszym elementem jest wybrany utwór na body percussion, a jego interpretacja jest podstawowym czynnikiem w procesie twórczym, będącym punktem wyjścia do pozostałych działań:
1. gry aktorskiej realizowanej głosowo
2. ruchu - mimiki, gestyka, taniec
3. przestrzeni scenicznej - ewentualnie oświetlenie, rekwizyty
Etapy pracy warsztatowej:
1. Ćwiczenia wstępne do body percussion
2. Wybranie utworu muzycznego
3. Analiza formalna utworu muzycznego (pod kątem wszystkich elementów muzyki)
4. Eksperymentowanie, poszukiwanie metod i środków wyrazu możliwych do zastosowania w pracy artystycznej
5. Pierwsze próby, budowanie całości, interpretacja utworu muzycznego
6. Finalizacja działań - wykonanie
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty kształcenia
K_W01 - posiada podstawową wiedzę z zakresu literatury body perscussion; poszerza zakres tej wiedzy poprzez
indywidualną pracę i poszukiwania
K_W03 - ma wiedzę z zakresu technicznych oraz artystycznych środków warsztatu aktorskiego i para-scenicznych formach ruchu w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych
K_W04 - zna elementy dzieła muzycznego oraz rozumie ich wzajemne relacje, orientuje się w budowie formalnej utworów w stopniu niezbędnym w pracy aktora dramatycznego i aktora teatru muzycznego
K_U01 używa pełni potencjału twórczego wykorzystując uniwersalizm kreatywności we wszystkich sferach swego działania , jako indywidualność artystyczna kreuje i realizuje własne projekty twórcze
K_U02 analizuje podstawowy tekst muzyczny pod kątem możliwości jego
przystosowania dla potrzeb zamierzonych koncepcji artystycznych
K_U04 działa na rzecz zespołu dążąc do osiągnięcia porozumienia w sprawie wypracowania wspólnego kierunku kreowania dzieła; jest gotowy podjąć polemikę ze współtwórcami
K_U05 posługuje się środkami wyrazu artystycznego – muzyczno-ruchowego - w połączeniu z opanowaniem technik im służących w zakresie mowy, głosu i ekspresji ciała w stopniu umożliwiającym realizację własnych projektów artystycznych
K_U06 - posiada umiejętności w zakresie interpretacji utworów body percussion na poziomie odpowiednim do wykorzystania w pracy aktora teatru muzycznego
K_U07 doskonali poprzez samodzielną pracę umiejętności warsztatowe z zakresu sprawności i ekspresji ciała w celu poszerzania zdolności twórczych i wyrażania własnych koncepcji artystycznych
K_U13 posiada umiejętność improwizacji z użyciem muzycznych, werbalnych i niewerbalnych środków ekspresji zgodnie z założoną koncepcją artystyczną
K_K01 rozumie i odczuwa potrzebę rozwoju i poszerzania własnej wiedzy, umiejętności i sprawności ; przekazuje ją i wykorzystuje w pracy zespołowej przy projektach artystycznych
K_K02 łączy zdobytą wiedzę i umiejętności wykorzystując ją w działaniach a vista przy tworzeniu kompleksowych przedsięwzięć artystycznych
Kryteria oceniania
Semestr 1 i 2 – zaliczenie
Warunkiem zaliczenia jest frekwencja minimum 50 %.
Zaliczenie otrzymuje student, który:
1. wywiązał się z poszczególnych zadań przydzielonych przez prowadzącego oraz przez grupę
2. zna elementy opracowywanego dzieła muzycznego, orientuje się w budowie formalnej, posiada umiejętność w zakresie interpretacji opracowywanego utworu.
3. działa na rzecz zespołu.
Literatura
Literatura body percussion