Podstawy scen dialogowych wierszem WA/A/PSDW
Przyswojenie teoretycznych zasad mówienia wierszem i praktyczne ich wdrożenie, nabycie umiejętności odczytywania intencji rządzących scenami dialogowymi wierszem, analiza tekstu pod względem formy (wiersz) i treści, umiejętność prowadzenia dialogu scenicznego wierszem, poznanie zasad komunikacji między partnerami, uruchomienia wyobraźni na ciekawe rozwiązania sceniczne, indywidualne odczytywanie intencji i emocji postaci, współpraca i uważność partnerska, wyszukiwanie najwłaściwszych rozwiązań scenicznych i niebanalnych środków wyrazu do wyrażania intencji i emocji postaci w ramach wierszowanej struktury tekstu.
Nabycie umiejętności analizy tekstu w zgodzie z intencją autora i współczesnym kontekstem sztuki. Interpretacja scen oparta na odczytywaniu zapisanych oraz poszukiwaniu ukrytych intencji i emocji postaci. Poszukiwanie najciekawszych rozwiązań scenicznych i komunikatywnych środków wyrazu przy zachowaniu frazy wiersza. Budowanie w oparciu o wyobraźnię wewnętrznego życia postaci i znajdowanie oryginalnych środków wyrazu na jej ujawnienie. Współpraca z partnerem. Rozwijanie uważności i empatii na scenicznego partnera. Budowanie napięć i rytmów w obrębie sceny dialogowej i utworu scenicznego pisanego wierszem.
Efekty uczenia się
WIEDZA:
K_W01, SAD_W01 - posiada gruntowną znajomość kanonu polskiej i światowej literatury pięknej (w tym: polskiego i światowego dramatu); poszerza zakres tej wiedzy poprzez indywidualną pracę i poszukiwania;
K_W03 - zna repertuar związany ze specjalnością studiów;
K_W04 - posiada wiedzę, która umożliwia mu działanie sceniczne ze świadomością kontekstu historycznego i kulturowego oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
K_W06, SAD_W03 - ma wiedzę z zakresu technicznych oraz artystycznych środków warsztatu aktorskiego (warsztatu aktora dramatycznego) i ruchowego w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych;
K_W09 - używa i miesza gatunki, style w celu podkreślenia współczesnej wymowy projektu artystycznego w nawiązaniu do aktualnych wydarzeń z życia współczesnego;
K_W11 - rozumie zależności pomiędzy teorią a praktyką w aktorstwie, śpiewie i ruchu, a także pomiędzy inspiracją a kreacją twórczą i wykorzystuje tę wiedzę dla swojego dalszego rozwoju;
SAD_W05 - zna elementy dzieła dramatycznego oraz rozumie ich wzajemne relacje;
SAD_W06 - posiada wiedzę na temat stylów i gatunków oraz technik gry aktora dramatycznego;
UMIEJĘTNOŚCI:
K_U01 - używa pełni potencjału twórczego wykorzystując uniwersalizm kreatywności we wszystkich sferach swego działania, jako indywidualność artystyczna kreuje i realizuje własne projekty twórcze;
K_U02 - analizuje tekst dramatyczny, scenariusz, lub inny materiał literacki pod kątem możliwości adaptacji, kompilacji czy innych zabiegów dotyczących konstruowania tekstu dla potrzeb zamierzonych koncepcji artystycznych;
K_U05 - działa na rzecz zespołu, także pełniąc w nim wiodącą rolę; dąży do osiągnięcia porozumienia w sprawie wypracowania wspólnego kierunku kreowania dzieła; jest gotowy podjąć polemikę ze współtwórcami;
K_U06 - posługuje się środkami wyrazu aktorskiego w połączeniu z opanowaniem techniki aktorskiej w zakresie mowy, głosu i ekspresji ciała w stopniu umożliwiającym realizację własnych projektów artystycznych;
K_U07 - stosuje techniki aktorskiego treningu głosu i ciała nie powodujące uszczerbku na zdrowiu;
K_U08 - samodzielnie formułuje krytyczne sądy na podstawie analizy, oceny i selekcji informacji, które potrafi swobodnie czerpać z różnych dziedzin humanistyki dla realizacji własnych projektów twórczych;
K_U11 - elastycznie przystosowuje się do warunków towarzyszących różnorodnym występom publicznym; umiejętnie nawiązuje kontakt z publicznością wykorzystując go skutecznie i odpowiedzialnie;
SAD_U01 - analizuje dowolny tekst dramaturgiczny pod kątem możliwości jego przystosowania dla potrzeb zamierzonych koncepcji artystycznych;
SAD_U02 - swobodnie interpretuje utwory pisane wierszem z różnych epok; doskonali się w wybranym stylu;
SAD_U03 - doskonali poprzez samodzielną pracę umiejętności warsztatowe z zakresu emisji głosu, techniki mowy, sprawności i ekspresji ciała oraz techniki gry aktorskiej w celu poszerzania zdolności twórczych i wyrażania własnych koncepcji artystycznych;
KOMPETENCJE SPOŁECZNE:
K_K01 - wykorzystuje doświadczenia zdobyte podczas procesu kształcenia w jasnym formułowaniu sądów i oczekiwań wobec partnerów scenicznych; jest gotów do krytycznej oceny odbieranych treści;
K_K02 - rozumie i odczuwa potrzebę rozwoju i poszerzania własnej wiedzy, umiejętności i sprawności; przekazuje ją i wykorzystuje w pracy zespołowej przy projektach artystycznych;
K_K02 - rozumie i odczuwa potrzebę rozwoju i poszerzania własnej wiedzy, umiejętności i sprawności; przekazuje ją i wykorzystuje w pracy zespołowej przy projektach artystycznych;
K_K03 - łączy zdobytą wiedzę i umiejętności wykorzystując ją przy tworzeniu kompleksowych przedsięwzięć artystycznych a także przy organizacji procesu uczenia się innych osób;
K_K05 - świadomie korzysta w pracy twórczej z zasobów własnej energii, intuicji, emocji i wyobraźni; skutecznie radzi sobie ze stresem w pracy indywidualnej i zespołowej;
K_K06 - dokonuje samooceny i formułuje konstruktywne uwagi wobec innych osób; uwagi krytyczne przyjmuje jako inspirację do poszukiwania nowych rozwiązań;
K_K07 - Dorobek artystyczny buduje w oparciu o etos zawodu aktora i twórcy;
K_K08, SAD_K01 - funkcjonuje jako artysta z zachowaniem wszelkich zasad etyki obowiązujących w środowisku teatralnym (teatru dramatycznego) i filmowym oraz przy realizacji innych działań artystycznych wykorzystujących nabyte kompetencje zawodowe;
K_K10 - analizuje i wyciąga wnioski z aktów twórczych w społecznym, naukowym i etycznym aspekcie;
K_K03 - łączy zdobytą wiedzę i umiejętności wykorzystując ją przy tworzeniu kompleksowych przedsięwzięć artystycznych a także przy organizacji procesu uczenia się innych osób;
K_K05 - świadomie korzysta w pracy twórczej z zasobów własnej energii, intuicji, emocji i wyobraźni; skutecznie radzi sobie ze stresem w pracy indywidualnej i zespołowej;
K_K06 - dokonuje samooceny i formułuje konstruktywne uwagi wobec innych osób; uwagi krytyczne przyjmuje jako inspirację do poszukiwania nowych rozwiązań;
K_K07 - Dorobek artystyczny buduje w oparciu o etos zawodu aktora i twórcy;
K_K08, SAD_K01 - funkcjonuje jako artysta z zachowaniem wszelkich zasad etyki obowiązujących w środowisku teatralnym (teatru dramatycznego) i filmowym oraz przy realizacji innych działań artystycznych wykorzystujących nabyte kompetencje zawodowe;
K_K10 - analizuje i wyciąga wnioski z aktów twórczych w społecznym, naukowym i etycznym aspekcie
Kryteria oceniania
Podstawą do wystawienia oceny końcowej jest egzamin w formie publicznego pokazu.
Pod uwagę brana jest również praca w trakcie całego semestru.
Dozwolone są dwie nieobecności nieusprawiedliwione.
Spóźnienia na zajęcia mogą być podstawą do obniżenia oceny. Spóźnienia powyżej 15 minut traktowane są jak nieobecność nieusprawiedliwiona.
Nieopanowanie pamięciowe tekstu w wyznaczonym terminie może być podstawą do obniżenia oceny.
Literatura
W zależności od materiału podawanego przez prowadzącego daną grupę.