Historia teatru i dramatu V WA/A/HTiD5-Z
Celem zajęć jest zapoznanie osób studiujących z wybranymi, istotnymi dziełami z obszaru teatru (a także z zakresu szeroko rozumianych sztuk performatywnych), stworzonymi w Polsce po roku 2000 (z pewnymi odwołaniami do lat dziewięćdziesiątych). Wybrane przedstawienia reprezentują istotne dla współczesnego teatru tendencje i zjawiska, jak: reinterpretacja i przepisywanie klasyki, nowe dramaturgie, teatr dokumentalny, teatr krytyczny, pogranicza teatru i tańca, formy auto-teatralne, teatr osób z niepełnosprawnościami, teatr eksplorujący wątki genderowe i queerowe. W toku zajęć prowadzona będzie analiza spektakli, w szczególny sposób uwzględniająca zastosowane w nich strategie aktorskie i performerskie oraz ich połączenie ze znaczeniami wytwarzanymi przez całość dzieła. Przedmiot wdraża interdyscyplinarne podejście, integrujące perspektywę historyczną, analityczną i praktyczną: elementom historii teatru najnowszego towarzyszyć będzie nauka rozumienia dzieł z różnych tradycji teatralnych oraz refleksja nad przydatnością tej wiedzy dla aktorskiego rzemiosła.
Koordynatorzy przedmiotu
Efekty uczenia się
Wiedza
Po zakończeniu kursu student_ka:
Posiada wiedzę, która umożliwia działanie sceniczne ze świadomością kontekstu historycznego i kulturowego oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji. /K_W04
Zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe sztuk teatralnych w Polsce po roku 2000. / K_W07
Posiada wiedzę na temat konwencji teatralnych; orientuje się w aktualnych trendach i dokonaniach wybitnych twórców teatru polskiego. / K_W08
Umiejętności
Po zakończeniu kursu student_ka:
Samodzielnie formułuje krytyczne sądy na podstawie analizy, oceny i selekcji informacji dotyczących teatru współczesnego dla realizacji własnych projektów twórczych. / K_U08
Tworzy rozbudowane pisemne i ustne wypowiedzi z zakresu sztuk teatralnych w oparciu o wiedzę teoretyczną zdobytą w procesie kształcenia. / K_U09
Kompetencje społeczne
Po zakończeniu kursu student_ka:
Rozumie i odczuwa potrzebę rozwoju i poszerzania własnej wiedzy z zakresu wiedzy o teatrze współczesnym, przekazuje ją i wykorzystuje w pracy zespołowej przy projektach artystycznych. / K_K02
Analizuje i wyciąga wnioski z aktów twórczych w społecznym, naukowym i etycznym aspekcie. / K_K10
Kryteria oceniania
Semestr kończy się zaliczeniem na ocenę, wystawianą na podstawie obecności, aktywności oraz dostarczonej w sesji krótkiej analizy wybranego samodzielnie współczesnego spektaklu (analiza może zostać przedstawiona w formie pisemnej lub w formie np krótkiego nagrania audio). Uwaga: przy tworzeniu pracy zaliczeniowej nie wolno korzystać ze współpracy AI.
Dozwolone są dwie nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze.
Literatura
Rejestracje istotnych prac z obszaru polskiego teatru i sztuk performatywnych, stworzonych głównie po roku 2000, prezentujące szerokie spektrum technik aktorskich i performerskich:
„Magnetyzm serca” reż. Grzegorz Jarzyna, „Oczyszczeni” reż. Krzysztof Warlikowski, „Wesele” reż. Anna Augustynowicz, „Iwona, księżniczka Burgunda” reż. Krzysztof Garbaczewski, „Diamenty to węgiel, który wziął się do roboty” reż. Monika Strzępka, „Ifigenia. Nowa tragedia” reż. Michał Zadara, „Kantor Downtown” reż. Janiczak/Krakowska/Mosiewicz/Rubin, „Aktorzy żydowscy” reż. Anna Smolar, „Mała narracja” reż. Wojtek Ziemilski, „Mt 9,7 [On wstał i poszedł do domu]” reż. Rafał Urbacki, „Łatwe rzeczy” reż. Anna Karasińska, „Cezary idzie na wojnę” reż. Cezary Tomaszewski, „Zrób siebie” reż. Marta Ziółek.
Pełna lista spektakli zostanie ustalona po rozmowach z grupą, uwzględniając doświadczenie odbiorcze osób studiujących.